О Дали , как об иной трактовке явления пикассовшины

Трудно назвать другого художника, о котором слагалось бы такое количество мифов, как о Дали. К тому же он сам провоцировал скандальный интерес к своей персоне. Но сегодня ясно, что этот универсальный мастер: живописец, график, скульптор, дизайнер, писатель, поэт - действительно уникальное явление в культуре XX века.
Жизнь знаменитых людей исхожена вдоль и поперёк биографами, исследователями, просто любопытствующими. О них известно так много, что кажется можно с лёгкостью разобраться в сложных хитросплетениях жизни и найти причины их несчастий или везения. Если задуматься, ведь гении чаще простых смертных допускают глупости, спотыкаются на мелочах, невзначай обижают близких, замыкаясь в своём «мирке» и требуя к себе повышенное внимание. Зачастую обладают несносными характерами: не умеют или не хотят слушать, а значит понимать собеседника; глухи к чужим просьбам, зато обидчивы, когда им отказывают в помощи; как правило – эгоистичны; «слепы и глухи» к окружающим; тщеславны и амбициозны, купаясь в лучах собственной славы и нетерпимы к чужим успехам...
Культ индивидуализма, который всегда проповедовал Дали привел к тому, что в 1938г. художника исключили из группы сюрреалистов. В этом же году состоялась знаменитая встреча с тяжело больным З. Фрейдом, кумиром Дали. Фрейд, в целом плохо относясь к сюрреалистам, был покорен личностью Дали. О СВЕТИЛАХ

Как-то в разговоре с приятелями Дали заявил, что все, происходящее во Вселенной, его не изумляет ни капли. Один из его собеседников не поверил и спросил:

—"Хорошо, пусть так, но если бы в полночь на горизонте вдруг возник свет, возвещающий утреннюю зарю? Вы вглядываетесь и видите что восходит солнце. Неужели бы вас это не поразило? Неужели бы вы не подумали, что сошли с ума? "

— Наоборот,— ответствовал Дали. —Я бы подумал, что это солнце сошло с ума!
В то же время, гении – очень ранимы, плохо приспособлены к быту и окружающей действительности, беспомощны в мелочах. А уж как знаменитые страдают, как плачут (даже успешные и богатые)!... То что остаётся нам, маленьким людям?))) А ведь анализируя судьбы известнейших людей, многие могут извлечь полезные уроки и не соверашь типичных ошибок...
В возрасте трёх лет Пабло пережил страшное потрясение – его город был разрушен землетрясением, и отец чудом спас мальчика из-под развалин дома. Отсюда в его творчестве рваные и угловатые линии кубизма. Люди по разному реагируют на его картины. Внутренне гармоничный человек отдаёт предпочтение гармоничным сюжетам, краскам, а человек, имеющий внутренний конфликт, выбирает дисгармоничные картины. На этом и основано притяжение публики к его работам.
Талант художника в нём проснулся уже в шесть лет. Уже в этом возрасте он рисовал не по-детски, а по-взрослому. Однажды, в возрасте 65 лет, посетив выставку детского рисунка, он сказал: «Когда мне было столько лет, сколько этим детям, я рисовал как Рафаэль. Потребовались долгие годы, чтобы я научился рисовать, как эти дети». Он вынужден был под давлением моды изменить своему детскому таланту и рисовать то, что от него ждала публика. Редко кому из талантов и гениев удавалось устоять под натиском модных течений, соблазна денег и сохранить свою индивидуальность в творчестве, не предать себя.НАГЛЯДНЫЙ ПРИМЕР



Как-то раз к Дали заявился журналист и принялся ему доказывать, что его искусство — всего лишь следствие того, что он не умеет рисовать. Говорил он страстно и долго. Все это время художник сидел напротив и невозмутимо черкал в блокноте ручкой. А когда журналист закончил свою обличительную речь, Дали показал ему свой рисунок: статуя Венеры Милосской с пририсованной к ней головой самого журналиста! Сочетание получилось жуткое, но сходство — фотографическое: и со скульптурой, и с обвинителем. Причем все тени, полутени и прочие условия академического рисунка были соблюдены мастерски.

- Теперь вы убедились,что я умею рисовать? - спросил Дали. -Тогда до свидания сударь.
«Я не сюрреалист, я – сюрреализм», – говорил о себе Сальвадор Дали. Точнее, пожалуй, и не скажешь, ведь одним из главных произведений сюрреализма в итоге оказались не его картины, а он сам.
Сюрреализм в том виде, как его исповедовал сам Дали, нет места политике и интимной жизни, ни истории, ни эстетики, ни техники, ничего другого. Сюрреализм Дали - это только Сюрреалистическое Творчество, превращающее в совершенно нечто новое все то, с чем оно соприкасается. Дали же касался практически ко всему, что было значительно и существенно для человека его времени. Картины - самый лучший показатель того, что так сильно волновала художника. В его творчестве была сексуальная революция, яркие примеры - "Великий мастурбатор" и "Загадка желания", гражданская война - "Предчувствие гражданской войны", нацизм - "Загадка Гитлера", появление атомной бомбы - "Расщепление атома". Не обошел своим внимание Дали и науку и религию, классическое искусство музеев, католическую веру и даже приготовление еды. На каждое явление у художника было свое немыслимое и даже шокирующее мнение, которое он всячески высказывал. Сальвадор Дали был самым настоящим сюрреалистом, до глубины души, до мозга костей. Он был способен превратить все, что угодно в сюрреалистические образы. Сюрреализм Сальвадора Дали достаточно резкий и провокационный, парадоксальный и вызывающий.
Умер Пабло Пикассо от воспаления лёгких... Любовь в его жизни появлялась эпизодически и чаще выражалась через сексуальные отношения, глубокого чувства не было. И поэтому женщины никогда не были для него музой по-настоящему, и в его картинах Вы эту музу не встретите. Весь его путь был усеян сложными отношениями со слабым полом. Умирая, он сказал: «Моя смерть станет кораблекрушением. Когда погибает большое судно, всё, что находится вокруг него, затягивается в воронку». В день его похорон покончил с собой его внук, вскоре умер сын Пабло, повесилась одна из последних его любимых женщин, умерла в нищете другая, у жены Жаклин произошло расстройство психики, и она застрелилась...

Честный взгляд на окружающий мир, на людей, на их жизнь – без осуждения, но и без розовых очков помогает другим быть честными с самим собой. Если восстановить традицию говорить об умерших правду, мы сможем быстрее разобраться в собственных проблемах и загладить свои ошибки, вовремя попросить у кого-то прощения, не продолжать причинять кому-то боль. Историки, знатоки, коллекционеры могли бы рассказать много подобных историй из биографий великих.

Почему люди поднимают на пьедестал и делают идолами личностей, которые явно не заслуживают этого? Мы больше ценим яркость, неординарность, экстравагантность, вычурность. А люди, несущие в мир гармонию, уважение, дружбу, да и саму любовь держатся в тени, не кричат и не заявляют о себе громко. А ведь именно они держат землю в своих добрых руках. Получается, что цивилизацию на земле спасают и направляют на путь развития не великие полководцы, правители, не гении, а простые любящие мужчины и женщины...
Выразителями иррациональности бытия и последователями нетрадиционных средств
выражения своего отношения к миру были многие великие художники: голландец
Иеронимус Босх, английский живописец и поэт-романтик Уильям Блейк, «принц
грез» - француз Одилон Редон и даже немецкий пейзажист Каспар Давид Фридрих.
Но наибольшее развитие иррациональный взгляд на мир получил в творчестве
сюрреалистов.
В промежутке между 1910 и 1920 годами - в исторически насыщенное, переломное
и трагическое время - в искусстве происходят события, предсказавшие пути
развития сюрреализма. Нужно упомянуть такое имя, как Джордже де Кирико -
автор странных протосюрреалистических фантазий.
И все же более непосредственно и сильно определил дальнейшее так называемый
дадаизм, не случайно фигурировавший рядом с сюрреализмом в названии итоговой
нью-йоркской выставки 1936 года. Дадаизм, или искусство дада, - это дерзкое,
эпатирующее "антитворчество", возникшее в обстановке ужаса и разочарования
художников перед лицом катастрофы - мировой войны, европейских революций и,
как казалось, самих принципов европейской цивилизации. Кружки, группы,
выставки, журналы, общественные акции дадаистов смущают покой мирной
Швейцарии уже в 1916 году, а с 1918 года эта волна прокатывается по Австрии,
Франции и Германии.
Сюрреалисты многим обязаны этому богемному анархизму, выбравшему себе
названием не то словечко из детского лексикона, не то бредовое бормотание
больного, не то шаманское заклинание дикаря: "дада".
Дадаизм в принципе отвергал всякую позитивную эстетическую программу и
предлагал "антиэстетику". К нему пришли художники разных направлений -
экспрессионисты, кубисты, абстракционисты и прочие. "Программа" и "эстетика"
дадаизма заключалась в разрушении всяких эстетических систем и всякого стиля
посредством того, что сами дадаисты восхищенно именовали "безумием". Для них
"разумное, доброе, вечное" обанкротилось, мир оказался безумным, подлым и
эфемерным, и они пытались сделать самые последовательные выводы из того
жизненного опыта, который объединил француза Дюшана, испанца Пикабиа, немца
Макса Эрнста, румына Тристана Тцара и некоторых других.
Среди прочего принципы дадаизма выразились в использовании готовых предметов
фабричной выделки (позднее появился и утвердился термин ready-made). Тем
самым воинствующая антипластичность и "антихудожественность" их намерений
получала радикальное воплощение. Но все же главным видом деятельности
дадаистов стало абсурдизированное зрелище - то, что впоследствии возродилось
под именами "хепенинга" и "перформанса".
После нескольких скандальных акций такого рода происходит итоговая экспозиция
дадаистов в Париже в мае 1921 года, буквально в преддверии рождения группы
Бретона. Он сам и его друзья уже там. На выставке были представлены и
живописные произведения, и графика, и коллажи, и готовые объекты в духе
Дюшана, но суть дела вовсе не в том, какие именно вещи были выставлены и
какими особенностями они отличались. О "произведениях искусства" можно было и
даже следовало вообще забыть, поскольку, согласно замыслу устроителей, в
подвальном помещении галереи "О сан парейль" не было освещения, так что
разглядеть экспонаты было физически невозможно. Кроме того, специально
посаженный за ширмами человек непрерывно осыпал присутствующих
ругательствами, что, разумеется, никогда не может способствовать осмотру
выставки. Никто ее и не смотрел, тем более что там было нечто другое, на что
можно было полюбоваться. Спектакль был своеобразный. Андре Бретон якобы
освещал выставку, время от времени зажигая спички. Луи Арагон мяукал. Другие
тоже были заняты по мере своих сил и способностей. Рибмон-Дессень непрерывно
восклицал: "Дождь капает на голову!" Филипп Супо и Тристан Тцара играли в
догонялки, и так далее.
То был своего рода подпольный скандальный карнавал, словно предназначенный
для таких людей, как Сальвадор Дали, который любил подобные шабаши и знал в
них толк. Но его-то и не было: он еще занимался тем, что писал в Барселоне
свои ранние реалистические картины, в которых еще нет почти ничего от
будущего Дали.
Бунт дадаистов был недолговечным, и к середине 20-х годов он исчерпал себя.
Другие идеи и течения вышли вперед. Но верным продолжателем дадаистской
традиции скандалов и публичных выходок стал именно Дали.
1.3. Основные идеи направления
Одним из первых шагов сюрреализма было так же сосредоточение на чисто
пассивной роли автора. Чтобы освободиться от "контроля разума" применялись
чисто механические методы "охоты за случайностью" (например, подкладывали под
лист бумаги шероховатые поверхности и натирали бумагу сухими красками,
получая при этом фантастические конфигурации, напоминавшие заросли
фантастического леса - техника "фроттажа"). Ведущие мастера не могли
удовлетвориться такими примитивными методами. Они добивались и внутренней,
личностной иррациональности, отключения разума на уровне психической жизни.
Для этого практиковались своеобразные формы зрительного самогипноза.
"Завораживающая" сила, как известно, проявляется при длительном наблюдении
языков пламени, движения облаков и т.п. Переход от "механических" приемов к
"психическим" (или психоаналитическим) постепенно захватил всех ведущих
мастеров сюрреализма.
Андре Массон сформулировал три условия бессознательного творчества:
Освободить сознание от рациональных связей и достичь состояния,
близкого к трансу;
Полностью подчиниться неконтролируемым и внеразумным внутренним
импульсам;
Работать по возможности быстро, не задерживаясь для осмысления
сделанного.
Полному отрицанию подвергались подробные описания в художественном
произведении, похожие на «набор картинок из каталога», убаюкивающие сознание
и не дающие возможности домыслить, дофантазировать.
Своеобразными «тренировками» были собрания сюрреалистов, которые они называли
термином sommeils - что означает "сны наяву". Во время своих "снов наяву" они
играли. Их интересовали случайные и бессознательные смысловые сочетания,
которые возникают в ходе игр типа "буриме": они по очереди составляли фразу,
ничего не зная о частях, написанных другими участниками игры. Так однажды
родилась фраза " изысканный труп будет пить молодое вино". Целью этих игр
была тренировка отключения сознания и логических связей. Таким образом, из
бездны вызывались глубинные подсознательные хаотические силы.Наверное, в самых глухих уголках дождевых лесов и то краем уха слышали о великом Пикассо. Конечно, его творчество не всем нравится, однако талант не скроешь, и даже противники Пикассо уважают его. Представляем нашим читателям десять интересных фактов об этом человеке. Может быть, вы их знаете, но скорее всего - нет.
Факт первый. При рождении Пабло посчитали мертвым - настолько слабым родился ребенок. У матери были очень тяжелые роды, и это не могло не сказаться на наследнике. Акушерка даже пошла сообщать матери ребенка печальную новость о том, что младенец родился мертвым. Однако дядя Пикассо любил сигары, и даже в комнату, где лежал "мертвый" племянник, вошел, держа во рту дымящуюся сигару. Недолго думая, дядя выпустил струю дыма в лицо младенца, а тот отреагировал плачем. Естественно, после этого его перестали считать мертвым.

Факт второй. При крещении Пикассо получил имя, состоящее из 23 слов. Полностью оно звучит следующим образом: Pablo Diego Francisco de Paula Juan Nepomuceno de los Remedios Cipriano de la Sant Trinidad Martyr Patricio Clito Picasso.
Факт третий. Первым словом, которое произнес мальчик, было "PIZ" - сокращение от "LAPIZ" ("карандаш" по-испански). Отец Пабло, художник по профессии, начал воспитывать в сыне художника, начиная с 7 лет. Однако отец Пикассо поклялся отказаться от своего призвания, когда сыну исполнилось 13 лет - уже тода он превзошел своего отца (кстати, профессора искусств). Факт четвертый. Первую картину художник нарисовал в девятилетнем возрасте, это был всадник, на лошади, который участвовал в корриде. Уже в 15 лет Пикассо создал свой первый шедевр - картину с изображением своих родных у алтаря.

Факт пятый. Художник с детства был очень вспыльчив, и его постоянно наказывали. Темперамент художника с возрастом становился все эксцентричнее, но его талант не исчезал, а становился все ярче.

Факт шестой. Первую серьезную работу Пикассо получил, заключив контракт с продавцом картин Pere Menach из Парижа. Это приносило ему 150 франков (на современные деньги примерно 750 долларов США - естественно, в пересчете).Факт седьмой. В 1909 году молодой Пикассо и его друг изобрели кубизм - правда, название придумали не они, а французский критик, заметивший, что картины Пикассо полны кубиками.

Факт восьмой. Пикассо был необычайно богат, и оставил после себя только недвижимости на полтора миллиарда долларов. Его картины вообще неоценимы. Сейчас некоторые произведения Пабло Пикассо оценивают в сотни миллионов долларов.
Многоликий гений, с присущей ему чисто каталонской изменчивостью (столь заметной
также у Пикассо и Миро), Дали, очень рано проявил себя как человек необычайно
живого ума. В 1920-1925 он испытал искушение писать в духе академизма (он
получил образование в мадридской Академии художеств), голландского и испанского
реализма, футуризма, кубизма и кубизирующего реализма послевоенного времени (
Девушка у окна, 1925. Мадрид, Испанский музей современного искусства). Его
пристрастие к изображению подсознательного было инспирировано чтением Фрейда, и
Дали серьезно занялся вначале метафизической живописью.
Его первая выставка прошла в ноябре 1925 в Барселоне (гал. Дальмау). В
это время он пишет композиции, в которых неустанно изображает морские пейзажи,
отпечатавшиеся в памяти с детства, - навязчивая идея, не покидавшая художника
никогда (Женщина перед скалами, 1926, Милан, частное собрание). Приезжая
в Париж в 1927, а затем в 1928, он знакомится с Пикассо и Бретоном и с
готовностью присоединяется к группе сюрреалистов, разрабатывавшей идеи, близкие
его собственным, и, по словам Бретона, уже в 1929 полностью внедряется в нее.
Дали создал сюрреализму шумную и блестящую рекламу. В 1929 на выставке в гал.
Геманс экспонировались его сюрреалистические произведения (Загадка
желания. Моя мать, моя мать, моя мать, 1929, Цюрих, частное собрание),
иллюстрирующие его теорию критической паранойи, изложенную в книге
Видимая женщина (1920). Речь идет о продолжении традиции, берущей свое
начало в творчестве Боттичелли, Пьеро ди Козимо, Леонардо да Винчи (который
сформулировал ее в своем Трактате о живописи). Затем, благодаря
ташизму и фроттажам Макса Эрнста, Дали увлекся изображением на
холсте образов, вызванных свободными ассоциациями по поводу случайно избранных
форм, имеющих какое-либо значение или нет. Отсюда - его картины, на которых,
под видимостью тонкой оптической иллюзии, предметы растягиваются (мягкие часы),
растворяются, разлагаются, превращаются в другие предметы; этой же идеей были
вдохновлены и интерпретации, подчас неприличные, знаменитых картин (таких,
например. как Анжелюс Милле, где в трактовке Дали мужская шляпа
прикрывает половой орган в состоянии эрекции). Это было своеобразной
интеллектуальной тренировкой художника, в которой, несомненно присутствовал
элемент самолюбования и которая не имела границ.
Несмотря на разрыв с Бретоном в 1934, вызванный поведением художника, искусство
Дали вырастает именно из сюрреалистической эстетики, в которой он нашел столь
близкие ему мотивы: чувство потерянности человека в огромном мире, чувство
юмора, и самое главное - полная свобода воображения (Стойкость воспоминания
, 1931, Нью-Йорк, Музей современного искусства, Предчувствие гражданской
войны, 1936, Филадельфия, Музей искусства). Было бы ошибкой отрицать
оригинальность этих мотивов: если свою технику исполнения сам художник с
вызывающей гордостью сближал с техникой Мейссонье, то сюжеты, переходящие из
одной картины Дали в другую, открывают вселенную его личных переживаний, в
которой присутствуют и эротизм, и садизм, и гниение. Влияние Де Кирико, Эрнста
и Танги были ассимилированы Дали с явным отвращением к простоте, художник
воплотил их под знаком стиля модерн своего соотечественника Гауди, в котором он
воспевал ужасающую и съедобную красоту. Все эти мотивы нашли отражение
и в поэмах и фильмах художника, снятых в сотрудничестве с Бюнюэлем (
Андалузский пес, 1928, Золотой век, 1930).
В 1936 Дали совершает неожиданный и подчеркнутый поворот к итальянскому
классицизму, что обозначало разрыв с историческим сюрреализмом. В своем
творчестве Дали обращается к самым разным источникам - нидерландскому реализму,
итальянскому барокко (Христос св. Иоанна на кресте, 1951, Глазго,
Художественная гал.), абстракционизму (в частности, к живописи действия
), поп-арту. С 1970-х он нередко прибегает к методам, позволяющим как можно
реальнее передать рельефность (наподобие голографии или стереоскопии).
Художник проявил свой талант саморекламы, имевшей целью создать и укрепить в
глазах публики миф о Дали как об экстраординарной личности и починном
представителе сюрреализма. И эта цель была достигнута посредством
головокружительных затей и махинаций, предложений и компромиссов в отношениях с
общественностью, политической и религиозной властями.
Дали часто настаивает на своем абсолютном превосходстве над всеми лучшими
художниками, писателями, мыслителями всех времен и народов. В этом плане он
старается быть как можно менее скромным, и надо отдать ему должное - тут он
на высоте. Пожалуй, лишь к Рафаэлю и Веласкесу он относится сравнительно
снисходительно, то есть позволяет им занять место где-то рядом с собой.
Дали - последовательный представитель радикального ницшеанства XX века. Так
вот, даже похвалы и поощрения, адресованные самому Фридриху Ницше, часто
похожи в устах Дали на комплименты монарха своему любимому шуту. Напр.,
художник довольно свысока упрекает автора "Заратустры" в слабости и
немужественности. Потому и упоминания о Ницше оказываются в конечном итоге
поводом для того, чтобы поставить тому в пример самого себя - Сальвадора
Дали, сумевшего побороть всяческий пессимизм и стать подлинным победителем
мира и людей.
Дали снисходительно одобряет и психологическую глубину Марселя Пруста - не
забывая отметить при этом, что в изучении подсознательного он сам, великий
художник, пошел гораздо далее, чем Пруст. Что же касается такой "мелочи", как
Пикассо, Андре Бретон и некоторые другие современники и бывшие друзья, то к
ним "король сюрреализма" безжалостен.
Эти черты личности - или, быть может, симптомы определенного состояния
психики - вызывают много споров и догадок насчет того, как же понимать "манию
величия" Сальвадора Дали. Специально ли он надевал на себя маску психопата
или же откровенно говорил то, что думал?
Скорее всего, имея дело с этим художником и человеком, надо исходить из того,
что буквально все то, что его характеризует (картины, литературные
произведения, общественные акции и даже житейские привычки), следовало бы
понимать как сюрреалистическую деятельность. Он очень целостен во всех своих
проявлениях. Сон и явь, бред и действительность перемешаны и неразличимы, так
что не понять, где они сами по себе слились, а где были увязаны между собой
умелой рукой. Дали в своем "Дневнике одного гения" с упоением повествует о
своих странностях и "пунктиках" - например, о своей необъяснимой тяге к
такому неожиданному предмету, как череп слона. Если верить "Дневнику", он
мечтал усеять берег моря невдалеке от своей каталонской резиденции множеством
слоновьих черепов, специально выписанных для этой цели из тропических стран.
Если у него действительно было такое намерение, то отсюда явно следует, что
он хотел превратить кусок реального мира в подобие своей сюрреалистической
картины.
Здесь не следует удовлетворяться упрощенным комментарием, сводя к мании
величия мысль о том, чтобы переделать уголок мироздания по образу и подобию
параноидального идеала. То была не одна только сублимация личной мании. За
ней стоит один из коренных принципов сюрреализма, который вовсе не собирался
ограничиваться картинами, книгами и прочими порождениями культуры, а
претендовал на большее: делать жизнь.
В "Дневнике" приведен рассказ о том, как Дали зарисовывал обнаженные ягодицы
какой-то дамы во время светского приема, где и он, и она были гостями.
Озорство этого повествования "нельзя, впрочем, связывать с ренессансной
традицией жизнелюбивой эротики Боккаччо или Рабле. Жизнь, органическая
природа и человеческое тело в глазах Дали вовсе не похожи на атрибут
счастливой и праздничной полноты бытия: они, скорее, суть какие-то чудовищные
галлюцинации, внушающие художнику, однако, не ужас или отвращение, а
необъяснимый неистовый восторг, своего рода мистический экстаз.
Будучи прилежным и понятливым последователем Фрейда, Дали не сомневался в
том, что всяческие умолчания о жизни тела, подавление интимных сфер психики
ведут к болезни. Он хорошо знал, что очень уязвим с этой стороны. О своем
психическом здоровье он вряд ли особенно заботился - тем более что фрейдизм
утверждает относительность понятий "здоровье" и "болезнь" в ментальной сфере.
Но что было крайне важно для Дали, так это творческая сублимация. Он твердой
рукой направлял свои подсознательные импульсы в русло творчества и не
собирался давать им бесцельно бушевать, расшатывая целостность личности.
Судя по всему, "бесстыдные" откровенности Дали - это форма психотерапии, а
она нужна для того, чтобы поддерживать в нужном состоянии свое творческое "Я"
(только не в смысле "Эго", а, скорее, в смысле "Ид"). Его собеседники,
интервьюеры и читатели волей-неволей исполняют функции психотерапевтов. Он
освобождается от какой бы то ни было зажатости, исповедуясь перед нами,
именно для того, чтобы жар фантазий и галлюцинаций разгорался без всяких
помех и выплавлял бы новые и новые картины, рисунки, гобелены, иллюстрации,
книги и все то прочее, чем он ненасытно занимался. Таким образом, он сделал
радикальные практические выводы из психологических концепций XX века и
поставил их на службу сюрреалистической творческой деятельности.
Основная личностная установка Дали - интенсифицировать поток иррациональных
сюрреалистических образов - проявляется столь же резко и решительно и в
других сферах, напр., в политической.
В 1930-е годы Сальвадор Дали не один раз изобразил в своих картинах Ленина и
по крайней мере один раз запечатлел Гитлера. В картине "Загадка Вильгельма
Телля" Ленин появляется в чрезвычайно странном виде, как персонаж бредового
видения. Гитлер фигурирует в картине "Загадка Гитлера" в виде оборванной и
замусоленной фотографии, валяющейся почему-то на огромном блюде под сенью
гигантской и чудовищной телефонной трубки, напоминающей отвратительное
насекомое. Вспоминая эти произведения через много лет (уже после второй
мировой войны) в своем "Дневнике", Дали заявляет, что он не политик и стоит
вне политики. Обычно этой декларации не верят: как же он мог говорить о своей
аполитичности, прикасаясь так вызывающе к самым острым аспектам политической
жизни XX века? Правда, о своем отношении к Ленину (то есть, следовательно, ко
всему комплексу тех идей, ценностей и фактов, которые с этим именем связаны)
художник в "Дневнике" умалчивает, предоставляя нам свободу для догадок. Что
же касается Гитлера, то в связи с ним произносится один из самых вызывающих и
"диких" пассажей, которые когда-либо сходили с языка или пера Сальвадора
Дали. Он пишет, что в его восприятии Гитлер был идеалом женственности .
Оказывается, отношение к Гитлеру было у Дали эротическим: художник пылко
рассказывает о том, как он был влюблен в манящую плоть фюрера.
Для сюрреализма, в том виде, как его исповедовал Дали, нет ни политики, ни
интимной жизни, ни эстетики, ни истории, ни техники и ничего другого. Есть
только Сюрреалистическое Творчество, которое превращает в нечто новое все то,
к чему оно прикасается.
Сюрреалист всерьез пестовал и культивировал свое сюрреалистическое "Я" теми
самыми средствами, которые особенно ценились и почитались всеми
сюрреалистами. В глазах "разумных и нравственных" людей радикальная философия
сюрреализма, взятая совершенно всерьез и без всяких оговорок (так, как у
Дали), вызывает протест. Именно это и нужно сюрреализму.
В той или иной степени Дали обошелся дерзко, скандально, колко,
провокационно, парадоксально, непредсказуемо или непочтительно буквально со
всеми теми идеями, принципами, понятиями, ценностями, явлениями, людьми, с
которыми он имел дело. Это относится к основным политическим силам XX века, к
собственной семье художника, к правилам приличий, картинам художников
прошлого. Здесь дело не в его личности только. Он взял идеи сюрреализма и
довел их до крайности. В таком виде эти идеи превратились, действительно, в
динамит, разрушающий все на своем пути, расшатывающий любую истину, любой
принцип, если этот принцип опирается на основы разума, порядка, веры,
добродетели, логики, гармонии, идеальной красоты - всего того, что стало в
глазах радикальных новаторов искусства и жизни синонимом обмана и
безжизненности.
Таковы известные "откровения" Дали насчет того, что модернизм - враг
истинного искусства, что единственное спасение художника - вернуться к
академизму, к традиции, к искусству музеев. Эти декларации, созвучные с
программой и деятельностью советской Академии художеств в сталинские и
брежневские (впрочем, и более поздние) времена, также насквозь двусмысленны и
коварны. Не издевательство ли кроется за ними в устах автора "сумасшедших",
играющих с паранойей картин?
Даже друзья-сюрреалисты приняли всерьез выходки Дали и стали его всерьез
отрицать, всерьез опровергать. Но ведь лучше всех опровергал Дали сам Дали -
и делал это с азартом и выдумкой. В начале 30-х годов, когда в Испании
возникли яростные споры о культурном наследии и отношении к нему, Дали
демонстративно выступил с призывом полностью разрушить исторический городской
центр Барселоны, изобилующий постройками средневековья и Возрождения. На этом
месте предлагалось возвести суперсовременный "город будущего".
Дело не в том, что эти анархистские, авангардистские предложения
"противоречат" проповеди академизма, классического наследия и "музейного
стиля" в живописи. Точнее сказать, то особые противоречия, и устанавливать их
вовсе не означает уличать их виновника в непоследовательности или
несостоятельности мышления. Этот тип мышления не только не избегает
противоречий, он их жаждет, к ним стремится, ими живет. Алогизм,
иррациональность - его программа и его стихия. Последовательность и цельность
этого мышления достигаются за счет предельного напряжения ради абсолютного и
тотального Противоречия. Священное пророческое безумие Спасителя-Сальвадора
опровергает всю мудрость мира сего, как и полагается по традиции
пророчествования. Противоразумно, безумно создавать смесь из фрейдизма и
католицизма, публично оскорблять память любимой матери, носиться с мыслью о
"слоновьих черепах", расписывать свое эротическое чувство к фюреру нацистов,
проповедовать "музейный стиль" и разрушение исторических памятников.
Но именно таков был способ творчества Сальвадора Дали в жизни и искусстве. Он
похож на рискованный эксперимент со смыслами и ценностями европейской
традиции. Дали словно испытывает их на прочность, сталкивая между собой и
причудливо соединяя несоединимое. Но в результате создания этих чудовищных
образных и смысловых амальгам явно распадается сама материя, из которой они
состоят. Дали опасен для тихого и уютного устройства человеческих дел, для
человеческого "благосостояния" (в широком смысле слова) не потому, что он
"реакционер" или "католик", а потому, что он дискредитирует полярные смысл и
ценности культуры. Он дискредитирует и религию, и безбожие, и нацизм и
антифашизм, и поклонение традициям искусства и авангардный бунт против них, и
веру в человека и неверие в него.
И поэтому можно утверждать, что сюрреализм, действительно, есть не течение в
искусстве, а именно тип мышления, система ментальности, способ взаимодействия
с миром и, соответственно, стиль жизни. Сюрреализм стремился по-новому
поставить и решить коренные вопросы бытия и экзистенции человека. Пикассо живописец, который, в соответствии с общественным мнением, является одним из персонажей в мире живописи 20-ого столетия. Он экспериментировал с широким диапазоном стилей и тем.

Его эксперименты в живописи стали основой для творчества многих менее знаменитых художников современности, которые используют его манеру и стиль в своем творчестве. Его творчество стало системообразующим не только для живописи, но в принципе для культуры двадцатого века, для способов мировосприятия и отображения реальности.

Одним из наиболее впечатляющих и запоминающих его стилей является «Кубизм», которые известен даже в кругах людей имеющих довольно условные представления и живописи и современном искусстве.
Пабло Руис родился в Малаге 25 октября 1881 года. Сын преподавателя живописи, он позже принял девичью фамилию его матери Пикассо. Он рос в Барселоне, проявляя артистический талант в раннем возрасте.

В начале 1900-ых, он путешествовал между Францией и Испанией перед заключительным освоением Парижа в 1904 году. Там он экспериментировал с множеством стилей и произвел свои собственные оригинальные стили, отраженные в его 'Голубом периоде' и периоде подъема.
В 1907 году Пикассо написал 'Журавлей - красавок Les d'Avignon'. Это была революционная работа, исполненная в совершенно новом стиле, который был назван 'Кубизм'.

Пикассо работал в тесном сотрудничестве с французским художником Джорджесом Браком, развивая этот стиль и закладывая его основные принципы. Следующим главным новшеством Пикассо, в 1912 году, был 'Коллаж', в котором использовались части ткани, газеты.

Пикассо теперь идет от стиля к стилю, разрабатывая свой стиль, экспериментируя с живописью и скульптурой и становлением связанным с Сюрреалистичным движением.

Ну считайте за ущербность, как хотите, называйте... Все дело в том , с какими ассоциациями вы смотрите на картину, мне лично КСЮШа сОбчак,никак не интересна, как и писания в интер о политике в России, сплетни и всякая ерунда,,,
А Дали и Пикассо меня восторгают , не от узкости моего ума, ( это Вы тут блещете начитанностью и философией) а потому, что ( не все работы конечно я понимаю)часть работ вызывает у меня лично потряссающие впечатления...!!! А спорить о психологических особенностях их у меня никакого желания нет, зачем копаться в личном белье, кто кого , сколько и где, это совдепия... ее издержки.Мне важно , что они хотели сказать своими работами!
Они выражали то , что лежало на сердце и в голове, что не многие могут. Мой муж сказал , что раньше не воспринимал ГЕРНИКУ Пикассо , но потом попал в музей , где картину сопровождали звуки войны, бомбежки и т д .. Так он сказал , ничего сильнее в жизни не испытывал... Вот вам и рассуждения о гениальности...Как и то , что дочька 6ти лет MurMargo, вопринимает картину сон, значит эта картины вызвала определенные ассоциации не подготовленного ребенка, а вы о чем спорите???? Себя умного показать и поспорить с узколобыми как мы?

gagmanstyle
Огромное Вам спасибо за развернутую объективную информацию, много смотрела документальных фильмов об обоих авторах , много читала, но Вашу информацию прочла с большим интересом!!!!

Нынче-время безвременья..глубокого упадка
как самого изо искусства и интереса к нему..
время переоценки ценностей..так давайте же
будем объективны не к пафосным,наукообразным
текстам..а к картинам..и к тому,что на них..
а то,что на них..уже мало кому нужно,а кому
нужно- те в тупике..творческом..уж точно..
наступает новая эпоха-Духа Святого..время
совершенно иных творческих помыслов..время
иной духовности..время отрицания,крика и страха
прошло..уступив место кажущейся пустоте..
но скоро из тумана выплывут сны..новые сны
о вечном..

В одной книге прочла "Если ребенок рисует как взрослый, его все называют гением, а почему, когда взрослый рисует как ребенок - его гением не назвают " ... Это больше к Пикассо подходит, который говорил, что в семь лет он рисовал как Рафаэль и вся жизнь ему потребовалась для того, чтобы научиться рисовать как ребенок.

Графика сюрреалистов в Историческом музее (в Москве). Тут я возле Дали ))

Это де Кирико .

Очень порадовала трубка Магритта и название рисунка "Это не трубка" )))))

Пабло рано проявил талант к рисованию. Уже с 7 лет он учился у своего отца технике рисования, который сначала поручал ему дописывать лапки голубей на своих картинах. Но однажды, доверив тринадцатилетнему Пабло дописать довольно большой натюрморт, он был настолько поражен техникой сына, что, по легенде, сам бросил заниматься живописью.
В возрасте 13 лет Пабло Пикассо с блеском поступил в Барселонскую Академию художеств. На подготовку к экзамену, обычно занимавшую у студентов месяц, у Пикассо ушла неделя. Он поразил комиссию своим мастерством и был принят в Академию несмотря на свой юный возраст. Отец Пикассо совместно с его дядей решили послать Пабло в Мадридскую академию "Сан Фернандо", считавшуюся на тот момент самой передовой Школой искусств во всей Испании. Так, Пабло в 1897 году в возрасте 16 лет приехал в Мадрид. Однако занятия в Школе искусств продлились недолго, меньше года, и Пабло был захвачен всеми другими прелестями мадридской жизни, а также изучением работ впечатливших его тогда художников - Диего Веласкеса, Франсиско Гойи, и в особенности Эль Греко.
Насколько я знаю Пикассо к тому же учился
в школе искусств.

кубизм для чайников)

АРТУР! А,тема, я вижу, оживилась...
Это МАРГО слегка всех взлохматила... МОЛОДЕЦ, МАРГО!!!
.............................
Да, ПИКАССО был очень приличным художником уже к своим 14 годам...! Это ФАКТ, как бы кто не кочевряжился по ЭТОМУ поводу!!! Некоторым современным старичкам до уровня этого малолетки - как до Китая пешком. И то, что ОН ушел в НАИВ-ПРИМИТИВИЗ-КУБИЗМ--... ИЗМ.... - так, и правильно сделал, как ПОКАЗАЛА ЖИЗНЬ! И я ЕГО отлично понимаю! - ну сколько можно елозить по одному и тому же, жить в жёстких рамках академических норм и правил, учиться по 15 лет всякой фотографической мутоте, а потом так ничего нового и не сделать .... / не забудьте, не так давно, всё-таки, появился фотоаппарат, и протокольная гениальность ВАН ДЕЙКА, сегодня, пардон, на фиг никому не нужна! .../ И... Вот появился на свет ДАЛИ. Прямо скажем - парень совершенно чётко понимал, что он значит - чисто в смысле хорошего мастера-живописца. Он отлично понимал, что он - НУЛЬ БЕЗ ПАЛОЧКИ!!! А, великим-то быть хочу! Хороший академический мастер ПИКАССО нашёл КОММЕРЧЕСКИЙ СОВРЕМЕННЫЙ ПУТЬ - ушёл в хулиганский НАИВ и, с невероятной интуицией ГЕНИЯ "попал в лёд", как говорят профессиональные конькобежцы, и ОБРЁЛ НЕВЕРОЯТНУЮ СЛАВУ!!! ...МОГЛО бы и не получиться. Искусство, и, всё, что с ним связано - непредсказуемо и субъективно... НО, ПОЛУЧИЛОСЬ ЖЕ!!!!!!!!!!!!
...ЧТО же остаётся параноидально жаждущему славы Дали, когда рядом, уже состоявшийся монстр, - ПИКАССО!!!
И, вот, ДАЛИ приходит в голову, довольно не хилая, МЫСЛЬ - МАСТЕРСТВОМ ЖИВОПИСЦА И ТЕХНИКОЙ СЕЙЧАС НИКОГО НЕ УДИВИШЬ / это подтвердил ПИКАССО/. НАДО УДИВЛЯТЬ СИЛОЙ ОБРАЗА!!! А, вот талант, пусть минимальный, к образному мышлению, надо отдать должное, у Дали, всё-таки, был.Но он понимал, что и ЭТОГО - мало! И, тут он понял, что надо ПОДКЛЮЧИТЬ то, что ему даётся проще простого -ВРОЖДЁННАЯ СКЛОННОСТЬ К ЭПАТАЖУ!!! ИТАК, необычность ОБРАЗОВ или ОБРАЗНЫХ СИТУАЦИЙ, которые мы лопатой черпаем, например из сновидений, заодно, и старика ФРЕЙДА, для пущей важности, подключим! Плюс ЗУБОДРОБИЛЬНЫЙ ЭПАТАЖ ДАЛИ!!! А, тут, ДАЛИ может переплюнуть кого угодно!!! ТОЛЬКО - КАНАЙ ПОД СУМАСШЕДШЕГО! И... - дело в шляпе! - Слава... и, как следствие - коммерческий успех - ОБЕСПЕЧЕНЫ!!!
.... НО, Дали бы горько пришлось разочароваться в ЭТИХ мыслях, если бы не ГАЛА!!! ЭТО ОНА СДЕЛАЛА ДАЛИ, ОНА ЖЕ, ЕГО И УНИЧТОЖИЛА!..........

Мне нравятся истории о Дали )) даже если они не совсем правдивые.

ОЧЕНЬ ВЕСКИЙ АРГУМЕНТ

Знатоки живописи собрались однажды на дискуссию о «настоящем» искусстве и пригласили на встречу Сальвадора Дали, имея в виду объяснить художнику, что то, чем он занимается — профанация искусства. Дали, обычно такие сборища не посещавший, на сей раз согласился принять участие.

— Только приготовьте веские аргументы в свою защиту. — предупредили его.

В назначенный день все собрались; в качестве иллюстрации основной идеи дискуссии на сцене было выставлено несколько картин и скульптур.

Не было только Дали.

— Испугался, не придет! — решили знатоки и уже было намеревались всласть поговорить, как раздался ужасный грохот и откуда-то сверху — а всё происходило на первом этаже — стал спускаться на тросах живой бегемот! Гигантское животное достигло сцены и, естественно, порушило большую часть «экспонатов». Затем бегемот был поднят обратно, а на сцену вышел Сальвадор Дали.

Господа, вы просили веских аргументов, —с приятной улыбкой сказал он. —Я предоставил их! Бегемот оказался сильнее — взгляните, все ваше искусство растоптано.

МАРГО! ВЫ начинаете противоречить себе...
На форумах АРТУРА подобные проявления минутной слабости грозят полным уничтожением....... Я ПРЕДУПРЕДИЛ....

НО С ДАЛИ Я НЕМНОГО ИЛИ МНОГО НЕ СОГЛАСНА...
.................................
Вот к этой фразе было написано моё последнее....
...............................
возможно я что-то не так понял. Тогда - прошу прощения. Или, ВЫ что - то не совсем чётко сформулировали...
С УВАЖЕНИЕМ!!!

Давайте откровенно - Я НЕ ЛЮБЛЮ ДАЛИ!!! Во мне ОН не вызывает абсолютно никаких положительных эмоций! Ни как художник, ни как личность / не скрою - скульптуры нравятся... некоторые/. Скажу больше - это ТОТ редкий СЛУЧАЙ, от которого меня слегка подташнивает. Пордон, не могу удержаться!!!
Я не боюсь этого заявления. Ведь Дали очень любят близкие мне люди... В том числе - моя сестра, мой внук... Ему скоро 10... Но, я думаю у него ЭТО скоро пройдёт... Ведь когда я впервые увидел Дали, я тоже был в восторге. Затем я начал серьёзно погружаться в его творчество.... его биографию .... РАЗОЧАРОВАН НЕВЕРОЯТНО!.... и по поводу первого, и... по поводу второго... Думаю, что теперь, уже, этот процесс необратим.....

Артур! Привет ОГРОМНЫЙ! МЫ не первый день знакомы.......... - По поводу "П" я ведь ещё с ТОБОЙ серьёзно не царапался! То ли вдохновения серьёзного нет / ТЫ ведь знаещь, я к ФОРУМУ несерьёзно отношусь/, то ли - ЛЕНЬ моя патологическая ....
Но, как нибудь соберусь... БУДЕТ ИНТЕРЕСНО! ОБЕЩАЮ!

Дали любят в основном новички от искусства или дилетанты(пожизненные)..Причем не столько глазами сколько ушами (кто-что о нем слышал)... Дали скучен как разгаданный кроссворд..и навязчив как жевательная резинка.Всем привет!

С. Дали "Битва при Тетуане" (1962), холст, масло (308 х 406 см ), собрание Давида Нагонада, Милан.

С. Дали "Живой натюрморт", холст, масло (125х160 см) , фонд Сальвадора Дали, Флорида. Мне нравится хрустальная бутылка, на фото в книге как настоящая ))

...Да уж комментарий что надо...

В Завоевании Иррационального Дали говорит о своей живописи: "...Как вы можете рассчитывать на понимании ими (моих картин), если я сам, их творец , понимаю в них столь мало. Тот факт, что сам я в момент работы над картиной не понимаю собственные произведения, не означает, что эти картины лишены смысла, напротив, смысл их столь глубок, сложен, исполнен внутренних взаимосвязей и не зависит от моей воли, что ускользает от всякого анализа, основанного на логической интуиции. Моей целью, целью художника, является всего лишь материализация образов конкретной иррациональности, вот тут я, с самой яркой агрессивностью, стремлюсь к точности".

Вам правда интересно, что я думаю по этому поводу? Почему? Чтобы доказать, что я все равно не права? Ведь я отвечу, и начнется спор, потом снова кто-то присоединится, и моя почта заполнится письмами аля "Уведомление с сайта "Неизвестный Гений": Ответ на Ваше сообщение на форуме ".. снова и снова мне придется заходить на сайт, чтоб посмотреть, что же мне написали такого на этот раз.. любопытство знаете ли такая вещь...))) А спорить сегодня у меня нет никакого настроения, хочу лечь пораньше спать! )))