Клод Моне. Камилла в японском кимоно

Зрелый мастер

В 1872 Клод Моне создал знаменитое полотно «Впечатление. Восход солнца» (Музей Мармоттан-Моне, Париж). Художник не воспроизводил действительность, не подражал природе, а передавал свое личное впечатление от нее. С точки зрения академической живописи техника этой картины, фигуры едва намечены. Моне показывает колористическую взаимосвязь синен воды и восхода, яркие рефлексы на утреннем море. В 1874 эта картина была показана на первой выставке импрессионистов, тогда еще именовавшихся «Анонимным обществом живописцев, художников и граверов» под лидерством Моне. Работа получила резко отрицательные отзывы И своим названием («Впечатление») дала определение новому направлению живописи — импрессионизму. Выставка успеха не имела.
В 1872— Моне с семьей жил недалеко от Парижа в местечке Аржантёй. Здесь он писал вместе с приезжавшими к нему Эдуаром Мане, Ренуаром и Сислеем. Картины художника не продавались, но наследство, доставшееся после смерти отца, немного улучшило материальное положение его семьи. В Аржантёй Моне устроил «плавучую мастерскую» в лодке и путешествовал на пей по Сене, запечатлевая понравившиеся ему виды, изучая рефлексы на воде и эффекты освещения.

К этому периоду относится работа «Поле маков у Аржантёя» (1873, Музей д'Орсе, Париж), на которой изображены утопающие в полевой траве Камилла и маленький Жан Моне. Диагональное построение композиции создает впечатление движения. Фигуры Камиллы и Жана на переднем плане уравновешены вторым изображением матери и ребенка в левой части композиции, написанных, кстати, с тех же моделей. Эти две пары фигур поддерживают диагональ еле заметной полевой тропинки, выраженной алой полосой маков. Здесь видно, что колорист Моне использует цвет для построения композиции.

В «Бульваре Капуцинов» (1873, Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Москва) очевидно влияние искусства фотографии. Словно моментальный снимок, картина передает мгновение из жизни городского бульвара, заполненного прохожими и экипажами. Люди играют второстепенную роль, главная отводится атмосфере города. Влияние фотографии очевидно и в композиционном строе работы «Улица Сен-Дени в день национального праздника» (1878, Художественный музей, Руан). Сине-бело-красные мазки многочисленных знамен, выставленных, подобно штыкам, в оконные проемы домов, задают ритм композиции. Картина, словно репортажный снимок, запечатлела жизнь улицы во время праздника. Художника не интересуют празднующие люди. Он не стал, как Делакруа в «Свободе на баррикадах», изображать группу в эффектной постановке. Моне был нужен город, его лицо и выражение в праздничный лень. Улица заполнена стаффажными фигурами — бегло написанными темными силуэтами, над которыми довлеют каменные стены.

В 1877 Моне написал несколько картин с видом вокзала Сен-Лазар - важным местом современного Парижа, соединяющим его с другими городами и творившим людские судьбы. Здесь кипела жизнь: прибывали и уезжали пассажиры, гудели паровозы, поезда набирали скорость и мчались вдаль. Эту влекущую атмосферу новой индустриальной жизни и хотел показать Моне в своих работах. «Вокзал Сен-Лазар. Прибытие поезда» (Художественный музей Фогг, Гарвард) как раз изображает повседневную жизнь вокзала. В картине использована практически монохромная живопись, выбран интересный ракурс, передающий особенность архитектурного решения вокзального свода.

Любимые жена и сын часто встречаются на холстах художника. Кисти Моне принадлежит замечательная картина картина «Камилла Моне с сыном Жаном» («Дама с зонтиком»). 1875, Национальная галерея искусств, Вашингтон). При статичности поз героев работа полна движения: развеваются на ветру легкое платье молодой женщины и вуаль ее шляпки; кажется, что несутся по небу облака.

Знаменитая «Японка» (1876, Музей изящных искусств, Бостон) — явный пример влияния на живопись Моне (как и европейского искусства в целом) восточного искусства. Ярко-красное кимоно Камиллы выделяется на сером фоне стены, украшенной веерами. Полотно чрезвычайно декоративно; традиционное японское одеяние полностью скрывает очертания тела женщины, композиция лишена глубины и приближается к плоскостности. Художник избегает четких контуров предметов: и фигура жены, и веера па стене за ее спиной, м японец, изображенный на ткани кимоно, написаны скорее цветом, нежели линией, за счет чего кажутся принадлежащими одной плоскости. В композиционном плане интересен рисунок кимоно: поворот тела японца уравновешивает позу Камиллы.

В 1878 у четы Моне родился второй сын Мишель. Камилла после этого тяжело заболела. Моне снова испытывал серьезные материальные затруднения. Критика и публика все еще не «дозрели» до восприятия его искусства. Вместе с семьей он переехал из Аржантёя в Ветёй, где жил в соседстве с коммерсантом Эрнестом Гошеде, супруге которого - Алисе было суждено впоследствии стать второй женой художника.

На картине «Дорога в Ветёй зимой» (1879, Художественный музей, Гётеборг) показан типичный для Франции зимний пейзаж: запорошенная снегом грунтовая дорога, холмы с про ступающими сквозь неплотный снег мерзлой зеленой травой и буровато-коричневым грунтом, церквушка, двухэтажные домики по обеим сторонам дороги, встроенные в пологие склоны холмов. Фигурки двух путников оживляют пейзаж.

Летом 1880 Моне написал очень простой и при этом лиричный пейзаж «На берегу Сены близ Ветёя» (1880, Национальная галерея, Вашингтон). Весь передний план картины заполнен цветущими луговыми травами, за которыми открывается гладь реки, лающая возможность художнику передать отражение неба, облаков и тополей с противоположного берега.

Прибрежные кусты и отдельно растущие тополя на третьем плане окутаны голубовато-сероватой дымкой, «отбрасываемой» на них серыми облаками. Яркий солнечный пейзаж в картине «Цветущие яблони» (1879, Музей изящных искусств, Будапешт) поражает мастерской передачей света — изображенный ландшафт буквально купается в солнечных лучах, заливающих всю окрестность, и простотой композиции, на первом плане которой - трава и цветущие деревья яблоневого сада, на втором — полускрытые за их ветвями домики с красными крышами, а на дальнем — возвышающийся холм. В качестве правой кулисы художник изображает несколько деревцев, придвинутых вплотную к нижнему краю картины, — единственная вертикаль на этой горизонтальной композиции, «собирающая» все произведение.

В 1879 после болезни в возрасте тридцати двух лет умерла Камилла. Сраженный горем, художник написал ее портрет на смертном одре, не удержавшись от «профессионального» искушения запечатлеть ее лицо, теряющее жизненные краски.

-Mi Amor.