Новости

Возникшая в результате слияния отдельных традиций иллюминированной рукописи и медали, миниатюрная живопись процветала с начала XVI века до середины XIX века, пользуясь огромной популярностью как у знати, так и у простолюдинов. Зачастую это были небольшие портреты тонкой работы, выполненные на пергаменте, подготовленной табличке, меди или слоновой кости, на которых мастера изо всех сил старались передать и подчеркнуть каждую крошечную деталь.

Предыстория миниатюры

Название «miniature» происходит от сурика, или красного свинца, которым пользовались средневековые осветители. Помимо картин, существуют также миниатюры, выполненные в виде рельефа и скульптуры. Миниатюрные скульптуры особенно распространены сегодня, поскольку в популярной культуре есть целый сегмент, посвящённый им, но в контексте игр. Чтобы принять участие в различных популярных настольных играх или варгеймах, таких как Warhammer 40K, Age of Sigmar или Infinity, игрокам необходимо купить миниатюры или крошечные фигурки, которые в основном поставляются в разобранном виде и неокрашенными, после чего их либо украшают по своему желанию, разукрашивают или же оставляют как есть.

Однако миниатюры в современных играх — это другая категория, основанная на том же мастерстве, которое развивалось веками и на разных континентах. Как бы там ни было, а миниатюры переживали свои взлёты и падения на протяжении десятилетий, но они никогда не переставали привлекать художников, которые проверяли своё мастерство в малом формате.

Художественные миниатюры и миниатюрные картины были созданы для выражения идеалов того времени, красоты природы и могущества правящих элит, и в них были заложены политические, религиозные и личные амбиции. От европейского средневековья и азиатских империй до современности миниатюрные картины сохраняли истории и образы, которые часто бросали вызов жестким нормам того времени и, как в случае с персидскими миниатюрами, отражали космополитичность культуры, из которой они произошли.

Иллюстрированные рукописи

Одним из богатейших видов искусства, когда дело доходит до миниатюр, являются иллюминированные рукописи или тексты, украшенные различными завитушками и миниатюрными иллюстрациями. Присутствовавшие в разных религиях и периодах времени, они часто были религиозными рукописями, Евангелиями, псалтырями или личными молитвенниками, известными как Часословы. В готический период увеличилось производство иллюстрированных книг, причём светские произведения также были иллюстрированы, включая различные личные хроники.

Одним из наиболее известных образцов того периода является часослов Très Riches Heures du Duc de Berry, созданный между 1412 и 1416 годами для Жана, герцога Беррийского. Рукопись содержит сборник молитв, которые чаще всего произносят в канонические часы. Ко всему прочему часослов украшен шестьюдесятью шестью большими и шестьюдесятью пятью маленькими миниатюрами, которые иллюстрируют месяцы года, с подробным описанием различных мероприятий в сельской местности.

Персидские миниатюры

Пожалуй, самые узнаваемые миниатюры в истории искусства происходят из Персии, из периода между четырнадцатым и пятнадцатым веками. Писцы и художники из Ирана и Центральной Азии в этот период создавали различные рукописи, богато иллюстрированные миниатюрами. Они выражают социальный и религиозный статус людей, которые их заказали, демонстрируя, в частности, использование материалов и деталей, их богатство.Например, художники династии Тимуридов писали прекрасные изображения акварелью, с чёткими линиями и яркими красками, в то время как мусульманские художники колебались между фигуративностью и абстракцией, иногда изображая чисто декоративные мотивы, а иногда фигуры в садах или верхом на лошадях. Иногда они даже изображали Мухаммеда.

Индийские художники соприкоснулись с этими работами, оказав влияние на их практику и подход к миниатюрам. В связи с политическими и социальными изменениями и беспорядками в регионе многие художники мигрировали в другие места, привнеся с собой свои уникальные стилистические подходы. В шестнадцатом веке империя Великих Моголов приобрела известность благодаря своим выдающимся художественным достижениям. Чтобы выразить свою мощь, но также и доброжелательность, империя наняла множество художников из Индии и из-за рубежа, причём мусульмане и индуисты работали бок о бок.

Миниатюры империи Великих Моголов

Царственное имя Шах-Джахана, императора Великих Моголов, переводится как Король мира. Четыре столетия назад, во время его могущественного правления, различные культурные и религиозные течения слились в новую форму индийского искусства, которая была роскошной и утончённой. Богатейшее государство своего времени, империя Великих Моголов оставила после себя невероятные произведения искусства и архитектуры, в том числе несколько изысканных иллюстрированных рукописей. Один из знаменитых портретов Джахана, который он заказал, когда взошёл на трон в возрасте тридцати шести лет, написанный художником Читарманом, имеет высоту всего восемь дюймов и окружён золотым орнаментом каллиграфии. Сейчас она хранится в Музее искусств Метрополитен в исламской коллекции и является одним из шедевров мусульманской миниатюрной живописи. Эта и подобные ей миниатюры Великих Моголов потрясающе детализированы; на той, которую мы только что упомянули, Шах-Джахан окружён пышной жизнью. На заднем плане — обнесённый стеной сад перед рекой Ямуна, на которой в мельчайших деталях изображены плоскодонные лодки.

Есть также изображения птиц, порхающих в воздухе, и небесных существ, несущих дары из золота и драгоценностей. В левой руке Джахана, пожалуй, самая очаровательная деталь из всех — кулон с камеей, представляющей падишаха, миниатюра в миниатюре. Помимо исламского священного писания, это произведение и подобные ему того периода также наполнены христианской и индуистской иконографией, смешанной в космополитическом выражении Империи. Культурно гибридные миниатюры создавались художниками, которые устанавливали композиции и подбирали тона, а задание выполняли подмастерья.

Несмотря на то, что некоторые из самых замечательных миниатюр относятся к периоду Великих Моголов, традиция миниатюрной живописи в Индии уходит корнями в далёкое прошлое. В одиннадцатом веке джайнские художники иллюстрировали рукописи буддийской иконографией, в то время как индуистские мотивы появились ещё раньше.

Современное искусство миниатюры

В наше время появилось много интригующих проектов в области миниатюрного искусства, включая создание Музея миниатюрного искусства в Нью-Йорке, первого в своём роде в мире. В нём представлены тридцать два художника, которые работали в различных направлениях от портрета и пейзажа до скульптуры, передавая политические и социальные послания, юмор и поэзию в своём творчестве. Среди художников, чьи работы представлены на выставке, Гаспар Миц, Лиза Сверлинг, Эша Биджуткар, Слинкачу и другие.

А в июле этого года в зале Como Ballroom в Саут-Джарре, Австралия, также была открыта Гигантская выставка миниатюрного искусства, на которой представлено около тысячи миниатюрных шедевров более чем двухсот художников. Впервые шоу было организовано в 2021 году в качестве дополнения к главной выставке Национального фонда «Кукольный дом», но из-за огромного интереса, который оно вызвало, было решено продолжить.

Другим примером успешного современного миниатюрного искусства являются работы художницы пакистанского происхождения Шахзии Сикандер, которая черпает вдохновение в миниатюре Центральной и Южной Азии и рукописной живописи XVI-XIX веков. Её работы, похожие на коллажи, исследуют опыт иммигрантов, восточную и западную иконографию, азиатскую и мусульманскую женственность, а также религиозные представления различных традиций, включая иудаизм, ислам и христианство.

Имея множество примеров, как из прошлого, так и из настоящего, трудно не заметить важность искусства миниатюры сегодня. Вдохновлённые различными визуальными традициями, миниатюры сегодня являются важным сегментом современного искусства, который приглашает зрителей присмотреться повнимательнее и открыть для себя новые миры в миниатюрной форме.

Современное искусство миниатюры

В наше время появилось много интригующих проектов в области миниатюрного искусства, включая создание Музея миниатюрного искусства в Нью-Йорке, первого в своём роде в мире. В нём представлены тридцать два художника, которые работали в различных направлениях от портрета и пейзажа до скульптуры, передавая политические и социальные послания, юмор и поэзию в своём творчестве. Среди художников, чьи работы представлены на выставке, Гаспар Миц, Лиза Сверлинг, Эша Биджуткар, Слинкачу и другие.

А в июле этого года в зале Como Ballroom в Саут-Джарре, Австралия, также была открыта Гигантская выставка миниатюрного искусства, на которой представлено около тысячи миниатюрных шедевров более чем двухсот художников. Впервые шоу было организовано в 2021 году в качестве дополнения к главной выставке Национального фонда «Кукольный дом», но из-за огромного интереса, который оно вызвало, было решено продолжить.

Другим примером успешного современного миниатюрного искусства являются работы художницы пакистанского происхождения Шахзии Сикандер, которая черпает вдохновение в миниатюре Центральной и Южной Азии и рукописной живописи XVI-XIX веков. Её работы, похожие на коллажи, исследуют опыт иммигрантов, восточную и западную иконографию, азиатскую и мусульманскую женственность, а также религиозные представления различных традиций, включая иудаизм, ислам и христианство.

Имея множество примеров, как из прошлого, так и из настоящего, трудно не заметить важность искусства миниатюры сегодня. Вдохновлённые различными визуальными традициями, миниатюры сегодня являются важным сегментом современного искусства, который приглашает зрителей присмотреться повнимательнее и открыть для себя новые миры в миниатюрной форме.

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/090923/57320/