Новые сообщения: Анималистика в изобразительном искусстве

Art is the soul of the people. We must protect what is left of our ancestors and develop new talents

I really like portraiture. I want to learn how to draw portraits no worse than famous artists

What is your favorite kind of fine art?

На обычных выставках анималистики не много. Анималисты чаще или выставляются индивидуально, или на анималистических выставках. Но иногда животные являются символической деталью картины, фигурой, оживляющей пейзаж, или подчеркивающей настроение. Лебедева Л. "Ящерки",бумага 40,0/60,0 см, акварель.

Плавинский

А это кот Малевича)))

Плавинский

Он же

Дмитрий Плавинский

Вот ещё

У Анатолия Зверева есть достаточно анималистики

[цитата: user90842, 19.09.2018 - 01:49]
[цитата: le-lidia2014, 18.09.2018 - 22:56]
Спасибо за знакомство с замечательным художником. Все-таки была в то время официальная школа графики. Впрочем, может быть кто-нибудь предложит ссылку на художников-неформалов 1950-60-хх гг.
У Анатолия Зверева есть достаточно анималистики
[/цитата]

[цитата: le-lidia2014, 18.09.2018 - 22:56]
Спасибо за знакомство с замечательным художником. Все-таки была в то время официальная школа графики. Впрочем, может быть кто-нибудь предложит ссылку на художников-неформалов 1950-60-хх гг.
У Анатолия Зверева есть достаточно анималистики

Спасибо за знакомство с замечательным художником. Все-таки была в то время официальная школа графики. Впрочем, может быть кто-нибудь предложит ссылку на художников-неформалов 1950-60-хх гг.

Анималистика Клары Калинычёвой https://yavarda.ru/klarakalinycheva.html

Динозавр очень украшает музейный дворик.

Во дворе Дарвинского музея.Персонаж из В.Обручева, "Земля Санникова" или "Плутония". Чтобы понять, из чего сделан динозавр, достаточно подойти к нему поближе. К мамонту так близко не подойдешь.Он, кажется из бетона.

Печать может быть и ручная. Как набойка на ситце.

зачем быть архитектором, чтобы что-то напечатать??? Обои напечатать возможно малым тиражем, конкретно для своей(или клиента) квартиры.

Этих "Львят" я пытаюсь продать уже 15 лет. Естественно, эта скульптура в единственном экземпляре. На данный момент она стоит 7 т.руб. Размер взят с потолка, возможно, она более компактна. Естественно, керамическое производство при таком объеме продаж я открывать не собираюсь. Предлагаю как эскиз для парковой скульптуры из дерева или бетона.

Из истории "немузейной анималистики". Скульптура, живопись, графика продаются не только в художественных салонах и галереях, но и в обычных магазинах, связанных с интерьерной или сувенирной продукцией. Не знаю, только мне так повезло, или общая тенденция такая, но чаще всего в таких "точках опоры" мне чаще всего попадались "котики" (живопись и графика) и "пёсики"(скульптура). Котики отличались сочувствием к человеку. На открытках, акварелях, картинах маслом котики по мере сил создавали атмосферу уюта и любви. Собаки (мне запомнились фаянсовые и бронзовые овчарки в натуральную величину) смотрелись величественно и сурово. Все-таки собаки в истории искусства нередко встречаются в ландшафтном дизайне. Как и львы, они охраняют вход в дом, лестницы, фонтаны. На фото, Лебедева Л."Львята",керамика,глазури,30,0/24,0/47,0 см.

Здорово!!!

Андрей, это круто!!!!!!!

Первая фарфоровая мануфактура в Европе была основана в Мейсене (1710 г, Саксония).В 1710 году мейсенский фарфор был впервые представлен на Лейпцигской Пасхальной ярмарке.Первыми образцами изделий были чайники- копии китайских. Потом на заводе стали выпускать не только посуду, но и фигурки с большим количеством мелких деталей. 1733-1756 гг.- годы, когда скульптуры выпускалось особенно много.Среди других сюжетов было много анималистики. Главным скульптором тогда на предприятии был Иоганн Иоахим Кендлер. Перед этим он был помощником у Иоганна Готтлиба Кирхнера. В 2010 году к юбилею мануфактуры были выпущены ограниченным тиражом (10-100 экземпляров)наиболее известные и ценные образцы мейсенского фарфора. Ваза с декором «буль-де-неж» (И.И.Кендлер),самый дорогой стиль мейсенского фарфора. Фото с сайта http://bianki.mypage.ru/.

Анималистика на сайте НГ. К живописи обращаются не только профессиональные художники, но и люди других творческих специальностей. Xmeln_Artyr-поэт-песенник, чьи стихи печатаются в журналах. Он тоже решил обратиться к живописи.Передать настроение через изображение природы -этот прием используется достаточно часто. Ну, а в природе почти всегда есть не только растительная жизнь. Очень эмоциональные(эмоции-это не обязательно брутализм)изображения Рыси и Лисы.
http://www.neizvestniy-geniy.ru/cat/design/holst/1942934.html?author

Художники-анималисты жили и творили в разные времена. Естественно все направления художественной жизни отражались и на их творчестве. Художник, живший во Франции в 19 веке,- Антуан-Луи Бари-скульптор- работал в стиле романтизм. Его современниками были Теодор Жерико и Эжен Делакруа. Т.Жерико считается одним из лучших художников, рисовавших лошадей.Э.Делакруа часто изображает сцены охоты. Э.Делакруа и А.Бари были хорошо знакомы, вели переписку. Делакруа тоже иногда занимался скульптурой, например,лепил льва в 1828 г. Делакруа и Бари часто посещали зоопарк ,считая удачей, когда удавалось зарисовать экорше с умершего животного. Парижан это очень удивляло, ведь большинство художников работало с гипсовыми моделями. Если Делакруа писал картины с изображениями львов, тигров, лошадей , то Бари натура была нужна для скульптуры.

Энди Уорхол- знаменитейший художник поп-арта, который часто является примером для современных художников. В 1963 г. он создал серию шелкографий "Вымирающие виды"("Животные в гриме").Конечно, обращения к анималистике у Э.Уорхола не часты по сравнению с другой тематикой, тем не менее они очень интересны. В 2016 году эта серия выставлялась в Москве в Дарвиновском музее. "Зебра Грэви" с сайта https://muzei-mira.com/kartiny-amerikanskih-hudozhnikov/2261-zebra-endi-uorhol-opisanie-kartiny.html

Из истории анималистики. Один из крупнейших пейзажистов Голландии 17 века Альберт Кейп. Он работал в разных жанрах, но наибольшую известность ему принесли пейзажные картины. Его пейзажи носят чаще всего жанровый характер, они насыщены деталями окружающего быта. Кроме того, что в пейзажах художника почти всегда присутствуют изображения животных, есть и картины чисто анималистического характера. Кто на них изображен? Куры, петухи, индюки и индейки, козы, овцы, собаки, лошади, кошки,-в основном, те домашние птицы и животные, которые жили рядом с человеком. Локальный цвет, яркое солнечное освещение,- во второй половине 17 века искусство Голландии начинает испытывать влияние итальянского. А.Кейп считается предшественником Вермеера. Альберт Кейп – Пейзаж с дояркой у реки
1650-55, https://gallerix.ru/storeroom/781866358/N/3928708008/