Как охарактеризовать трек, набранный из готовых сэмплов? Можно ли это называть это композицией?

Я тоже начинал с такой программы,и сложить красивую и гармоничную мелодию-огромный труд.Правда потом увлекся собственным сочинением в FL Studio но вот что в Данце-6 сделал например и мне её честно говоря не стыдно выкладывать наравне со своими работами,полностью мною сочиненных,и даже тут на радио крутили...))) вот ссылка http://www.neizvestniy-geniy.ru/cat/music/other/201420.html?author

как охарактеризовать трэк, созданный из готовых нот? можно ли считать это композицией?

как охарактеризовать песню написанную из готовых слов? можно ли считать это песней?

Ой, да нет никакого криминала, если человек создает произведение из готовых семплов. Главное, чтобы в этом произведении все-таки прослеживалась и его собственная авторская музыка, потому как порой доводится слышать треки, состоящие из набора звуков и ритм-секции, работающей с постоянством кардиостимулятора. Эти треки, вряд ли могут представлять какой-то интерес.

Это машап называется)

если музыка будет такая,как у Энигмы,то пофик,как это называется)))

вообще-то для скрипки
-гаммы
-арпеджио
-упражнения Шрадика, Шевчика
для фортепиано
- гаммы и арпеджио
-упражнения Брамса
-упражнения Иоганна Пишма, Шмитта,
упражнения для клавира Баха и прочее

содержат базовые комбинации которые потом можно встретить в колоссальном количестве сочинений или один к одному , кусками или с небольшими вариациями.
Тоже своеобразные "сэмплы" только записанные графически.
Так что ...

Собирать треки из готовых семплов это не плохая "тренировка". С помощью сэмплов можно более правильно составлять свой трек. Узнать, как строится тот или иной стиль в музыке. В общем, сэмплы это не плохо.

Тут типичная ситуация с нечётко определенной терминологией.
Я бы вот не путал музыку и ритмо-звуко-шумовые коллажи. А то как-то нелепо выходит: когда всё ритмо-звуковое называтся музыкой, это примерно как всё пёстро-раскрашенное называть картинами - напр. рекламные билборды.
При этом - разумеется, существует и бездарная музыка, и мастерски сделанные звуковые коллажи, ну и наоборот, естественно

Если вообще посмотреть на историю развития электронной музыки (то есть всей сегодняшней, даже исполняемой в живую и оцифрованной в студии), то многое покажется смешным.
Этот сайт позиционируется, как место для стыка разных жанров и наук. Попробую связать что-то, допустим, Генри Форда, английских "торчков" и американское техно. Казалось бы, это несвязанные никак вещи?
После увольнения тысяч трудяг с автозаводов Форда из-за тотальной автоматизации, те взбунтовались, и, в качестве протеста выразили свое отношение в музыке. Так появилось техно, намекая на то, что роботы нам музыку сыграть не смогут. Красивый девиз! Снимаю шляпу!
Первыми, как не странно, раскушали подобную музыку не американцы, а англичане. В те времена в Великобритании процветали рейв-вечеринки (они сейчас по всему миру процветают), где под "машинный" гул торчашие и припудренные меломаны-эстеты видели сны наяву.
Позднее эта музыка вновь попала в США, но аудитория изменилась. Это уже были "новые" американцы, о проблеме с заводами Форда не ведавшие. Они быстро догадались, что под эту музыку можно не просто вмазываться, а еще и дергать частями тела.
А смех в том, что и то и другое и третье - порождение капитализма и его ценностей под видом молодежного протеста, а для нас это целые культы и ЭПОХИ. К примеру, Битлов в США слушали "прыщавые" малолетки, а многие седые "скучающие" русские по старым временам охотно с пеной у рта мне доказывают об их гениальности, приводя в пример бесконечные мановары в кожаных штанах.
Из той же прямой кишки вышел и блюз, и джаз, и рок (моё любимое дерьмо) и много чего еще, и какое мне дело, кто это играет, человек с гитарой или человек с мышью в руке?!
После такого узкого взгляда и рассуждений о чопорности и профессиональной этике в музыке вообще, особенно современной, мне хочется посмотреть в ваши лица и больше не видеть вас никогда))
Удачи, меломаны!

...звук рока стал плотным и мощным и куда менее многослойным и атмосферным, чем в 60-е. По сравнению с тем, что выдали Pink Floyd с «Dark Side Of The Moon» (1973), вся предыдущая музыка оказалась прямо таки гаражной, скрипучей и неясной. Саунд Pink Floyd стал желанным «высоким стандартом студийной звукозаписи». Это такой «я памятник себе воздвиг нерукотворный», что несчастная народная тропа никак не может прийти в себя и хоть немного зарасти.
В 70-х рок очистился от хаотичности саунда, сильно упростился, наложенные друг на друга слои перестали слышаться, стало возможным записывать громкий звук и без добавления искажений. Звуки отдельных инструментов стали компактными, но при этом мощными. Любую дрянь стало возможно записать так, что она сшибала с ног.
Звукозапись, то есть искусство убить музыку путем ее гладкого вылизывания, не стояла на месте...
Когда музыка становится психоделической? Когда злоупотребляют тремя вещами: многодорожечностью, коллажностью и эффектом потока.
Мы тоже открытые и доверчивые люди, мы не хотим слушать, как кто то без всякой задней мысли колотит по кастрюле и мычит, мы хотим слушать психоделическую музыку, которая производит такое впечатление, что кто то без всякой задней мысли колотит по кастрюле и мычит.
Отрывки из книги "Музпросвет" Андрея Горохова, там ваша тема и многие другие описаны очень детально. Рекомендую.

Умником выглядеть не хочу, в профессионалы тоже не вхож. Просто тут на сайте много разного народа, дилетантов типа меня, но у каждого есть свое мнение, а в чем мерило и кто рассудит? Один прочитал синюю книжку, другой красную. На каком фундаменте всем собраться и какого цвета, чтобы к однозначности прийти?))

если это классно звучит, и непохоже на другое, то я за. а по факту, 95% музыкантов-электронщиков( CJ), используют сэмплы(One Shot Samples),удар бочки, перкуссия-это все сэмплы. Автор темы наверное имел ввиду готовые лупы, но и их можно порезать как угодно пользователю, и вообще изменить до неузнаваемости. Так что если хотите чтобы музыка была сделана вами,от начала до конца, то сами записывайте бочку, перкуссию, разые fx-эффекты, сами крутите звуки на синтах...

Можно, Михаил, назвать композицией мелодию из готовых сэмплов (лупов).
а иначе, и мозаику нельзя назвать авторской работой, потому-что составитель не сам отливал кусочки стекла.)
да и в миди тоже используются звуки, извлечённые ДРУГИМИ музыкантами.
если уж идти по пути ''чистого искусства'',
то звуки для миди нужно изготовлять собственным стучанием по барабану, битьём пальцами по клавишам и дёрганием за струны гитар.
так дойдём до того, что художник сам должен изготовить краски и выткать холст.
а прекрасную игру на скрипке себе может приписать изготовитель скрипок. мол, это он сделал такую скрипку, что одна так замечательно звучит в руках ДРУГОГО человека.

границы того, что ''можно'', а чего ''нельзя'', очень условны.

тогда, и в кино нельзя использовать готовые заготовки компьютерной графики, всё снимать только живьём.

столько слов вместо того,чтобы заниматься любимым делом, кто как может...
а терять время на дебаты...
подобные мысли возникают,когда Муза поворачивается афронтом и делать нечего.
желаю каждому по Музе и пишите,создавайте,комбинируйте...
Удачи!!!

К вопросу об этике и честности. Я пользуюсь семплами, рад бы всем их авторам сказать спасибо, как материально, так и по-дружески, но это не всегда возможно. При скачивании архива с лупами и отправляя символические деньги по СМС у меня есть подозрение, что плачу я не авторам, а тому умельцу, который выложил архив(( А вот как эти семплы попали к собирателю архива от авторов, не добровольно ли?

трэк набранный из сэмплов композицией назвать можно но создателя подобного творения нельзя назвать музыкантом.для сравнения женщина на кухне готовит суп и все ингридиенты она тщательно подбирает далее жарит варит но называется эта женщина как правило либо жена либо домохозяйка но не повар.так что господа не стоит эта тема рассмотрений и обсуждений ибо жизнь имитирует искусство

простая воровская мелодия усыпанная готовыми пассажами (сэмплами) из других произведений

http://www.youtube.com/watch?v=iP0dGnW8N_w#t=86

хехе

Можно

по сути дела любая.любая.любая музыкка это набор сэмплов главное не сэмплы а душа которая
между строк .....

А я скажу что это одно и то же. Барабанщик, гитарист, клавишник ничего нового обычно не создают, они играют те же сэмплы только вживую. И если ими не управляет Композитор то толку с них ни какого. А композитор и из сэмплов может создавать гениальную музыку.

Я вот, так и не понял... Сегодня скачались редкие семплы, которые давно искал. Не нарадуюсь! Хотя за это время мог бы хотя бы "тили-тили трали-вали" на гитаре научиться играть, но, лень-матушка. Может в этом все дело? В лени? Или навязанном прогрессе? Ведь никто не мешал мне взять гитару, вон она на полке, почти на расстоянии вытянутой руки в прыжке)))

В общем так, наверное: семплеры профаны, нот не знают, не говоря о биографии Баха и общей концепции психоакустики, на инструментах играть не умеют и учится не хотят, все растворены в поп- и клуб- культуре в угоду дяди Сэма, плагиаторы, бездарности, выскочки, считающие себя гуру, гуру, и торчки! Они не чета музыкантам, осилившим хотя бы два аккорда и охрипшим от кабаков и шансона (а иногда все это вместе, плюс нары), не чета музыкантам подражающим поп-идолам, делающим из наших детей меломанов будущего, они и понятия не имеют о гармонии и не умеют её выражать доступными им способами везде, где её хотят найти. Вы это хотели услышать?

Как охарактеризовать трек, набранный из готовых сэмплов? Можно ли это называть это композицией?

Тебе можно!!!!!!!!!!!!!!

Для понимания заданного вопроса необходимо всё-таки посмотреть как это делали люди,лет так аж 15 назад парни из Англии собрались и назвались chemical brothers после этого к ним в очередь вставали известные музыканты со своими хитами.Думаю создавать композиции с помощью сэмплов можно,только для этого родится надо в Англии.

Мать чесна, народ, прям читаю и удивляюсь! Такой ор поднят, такой тщательный разбор терминологии. Из-за чего, спрашивается?

Можно подумать, что никто-никто из дискутантов ни разу в своей композиторской практике не пользовался чужими, качественно записанными наработками, т.е. сэмплами и лупами. Вот прям всё сами сыграли и записали, а чужие сэмплы - фи! Неблагородно.
А для кого тогда выпускаются многогигабайтные библиотеки этих самых сэмплов и лупов? Для детского творчества? Для композиторов они и записываются и выпускаются. И композиторы ими пользуются, не переставая при этом быть композиторами, авторами. У меня язык не повернётся назвать автора ремесленником, если то, что он придумал и записал с помощью всего этого добра - хорошо. Даже если сам автор при этом не извлёк ни одной ноты.
Создать что-то красивое, в любом случае, труд, требующий ума и фантазии.

трек продигов, вуду пипл, один чел на ютубе за 3 месяца пересобрал из тех же сэмплов сторонних музыкантов, которые использовал лайам. является ли вуду-пипл композицией? или это аппликация? да всем пофиг. главное - как это слушается

Интересно а как назвать трек набранный из стандартных фраз, гармонических последовательностей, гамм и т д?

Всегда интересовало как сэмпл-композиторы работают с тональностями? Или они ни не заморачиваются такой фигней, главное чтобы круто звучало?

Самый находчивый в этом плане это барабанщик Aerosmith пришел на студию в славном городе нью орк забил репу,настучал,записал и продал качественные шлепки палкой в барабан по всему миру и не в чем себе не отказывает,но у нас иной путь,путь непреодолимых под час до абсурда непонятных самим себе вопросов и трудностей.