Пикассо - таланты и поклонники , разбор по косточкам ...

Всем здрасьте. Давнеьнько не захаживал. Думал про П. последние рассуждения будут. А, тут - так прикольно. У меня тоже есть прикольная картинка. Там изображена аллегорическая прекрасная Россия советских времён. Правда назвал я картину "СОЦРЕАЛИЗМ". Не удержался и выложил... Можно разбирать по косточкам, если ОНА того стоит, конечно. Я не обижусь. Буду рад при любом раскладе. С УВАЖЕНИЕМ к СОБЕСЕДНИКАМ!

Привет всем, Тим ни чё так, правда пластика с кустодиевскими фигурами перекликается, только там пацан на коне, а тут баба на стуле, я бы добавил в название, Красная Нэпманша

Случайно попаласъ фото скульптуры , мне понравилось как-то , без литературщины всякой и без лишних деталей , но зато с нужными движениями .
Альберт Гиорги. "Меланхолия", 2012

Румынский скульптор Альберт Гиорги (Albert Gyorgy) создал скульптуру, отображающую пустоту души. Скульптура была выполнена из бронзы в 2012 году. Установлена в Женеве, Швейцария

Я бы назвал "Конченный интроверт".
Вот ещё похожие

В парке - согласен , не совсем то место , . Насчет надгробья , сомневаюсь , не совсем к месту , хотя символично , но не личностное таки , а надгробие должно быть личным как-то . Я бы поместилв какой-то культурной зоне , перед какой нибудь галереей или музеем .

Объекты, инсталляции, реди-мейды
Лекция 7 из 8
От Татлина до Кабакова: почему искусством стали кучи мусора, меховые чашки, гигантские ложки и разноцветные комнаты

https://arzamas.academy/materials/1207

Об этом неплохо сказал Ноам Хомский , хотя я этим немного занимался в свое время , политологией так называемой , и с циничными политиканами пообщался , и согласен , что как раз оттуда и идет вся эта пошлость циничная . А искусство в пошлом его варианте идет вслед за политикой .

http://www.chaskor.ru/article/noam_homskij_10_sposobov_upravleniya_massami_43803

originalno  :))

Художник Меренков Сергей " Напилася я пьяна" Холст, масло 82*85 2017
Картина заняла первое место в Санкт-Петербургской неделе искусств.

Мирослав , а мне его стиль понравился , очень лаконичный язык , где еще увидишь описание подобного явления в такой форме прикольной ?:)
Вот еще другие работы , некоторые философские , с цветовой гаммой своеобычной , мне нравится подобные цвета , средневековъем как-будто отдает неким . Чем -то фильмы Данелии напоминает - кин-дза-за  :)

....

Так я и говорю: автор - молодец... Но это - не живопись, на мой взгляд.
- Графика, сатирически направленная, юмором и горечью приправленная... Автор умеет донести нужное ему содержание до зрителя, но делает это в одном, тиражированном колорите и чисто графически-литературными средствами. Я бы назвал это анекдотом на холсте. Юмор временами откровенно черноват, и света в конце "тоннеля" художник не находит... (- философия, всё-таки, пытается это сделать...)
Я бы не удивился, если бы это оказался самоучка с "богатым" житейским багажом... (возможно - не исключая мест не столь отдалённых...)

Из школьного: искусство-это способ познания мира. А с какой стороны этот мир познавать? не всегда от художника зависит.

Настоящее искусство ведёт к свету,вспомним работы Перова,вызывающие сострадание-а это уже свет,хотя и среди печали..это-комикс..имею в виду поставленные выше работы..

а мы-уплывём к далёкому берегу..

"Склонность к духовному в культуре(при отсутствии душевного и задушевного)говорит о том,что эпоха-материальна и потому ей противостоит некая маргинальная "духовность".по настоящему духовна как раз та эпоха,где много душевности,как было при позднем СССР.Духовность-это душа,ставшая духовной,а не мир духа,оторванный от души. При материальных
эпохах духовность становится маргинальной,порой
нигилистичной..Поэтому культура должна быть во многом -душевной..."В.Ефимов.

"Авангардное искусство не способно спасать.Авнгард-искусство после искусства.это-некая философская теория в форме самого искусства,критическая или отрешённо играющая формами и техниками прошлого,некая культурная.или-лучше сказать посткультурная рефлексия,некая художественная или антихудожественная или антихудожественная деконструкция,совершаемая современным художником,писателем или музыкантом."В.Ефимов

страна заката..

Художник Меренков Сергей " Круглое носим, квадратное катаем" Холст, масло 104*104 2018

https://arzamas.academy/special/tretyakovka/podcast


Слушаем очередной бред , ну никак не успокоятся лапшевешатели , на дворе 21 век , а они все пикаски и похожие прочие , и как сделанно и какая крутая картинка , при том висит в одной из главных галерей , дети увидят и охренеют , что оказывается их уровня картинки можно вешать в галереях и на ушах людей  :))

http://www.chaskor.ru/article/tragediya_veselogo_cheloveka_43986

Трагедия весёлого человека
Художник Константин Коровин

https://www.youtube.com/watch?v=SFIEA_sAPhc

Все о современном искусстве за полтора часа. Лекция Дмитрия Гутова

26 августа
«Я думаю, в первые десятилетия XX века закончился огромный исторический период в искусстве, включающий в себя и тот, что начинался Ренессансом. Мы свидетели действительно большого кризиса художественной системы. И этот кризис может длиться не одно столетие, сопровождаясь реминисценциями. На разных этапах это было: от Античности к Средним векам, от Средних веков к Возрождению. И вот сейчас, захватив почти весь двадцатый, этот кризис, вероятно, продлится и весь XXI век. Меня часто спрашивают, что такое «Черный квадрат» Малевича. Я отвечаю: это декларация — «Ребята, все кончилось». Малевич правильно тогда сказал, суммируя глобальную деформацию и слом, отраженные прежде в кубизме. Но ведь трудно с этим смириться. Поэтому и началось: дадаизм, сюрреализм, «давайте вещи мира столкнем в абсурдном сочетании» — и поскакало нечто на кузнечиковых ногах. И дальше, и дальше… уже концептуализм, и проплыла акула в формалине. Но это все не то, это упражнения вокруг пустоты: чего бы такого сделать, чтобы удивились и не обсеяли.
Больше того, начиная с XVIII века начался глобальный процесс, который я называю «Гибель богов» — недаром есть такая опера у Рихарда Вагнера. Потому что этот фактор — мифологический — перестал быть главным содержанием и оказывать влияние на пластические искусства. Можно писать «Явление Христа народу» и в тридцатом столетии, но его время, время известного нам великого искусства, кончилось. Мы видим, как разрушается принцип эстетики, духа и принцип идеала, то есть искусства как высокого примера, к которому надо стремиться, сознавая все свое человеческое несовершенство. Возьмите Достоевского. Его Сонечка в совершенно ужасающих обстоятельствах сохраняет ангельскую высоту духа. Но в новом времени, а значит, и в искусстве Дух становится никому не нужен. Поскольку искусство, хотите вы этого или нет, это всегда диалог с миром.

А в мире и сейчас, и в обозримом грядущем осталась только реальность как стена, как груда кирпичей, которую нам и показывают, говоря: вот это искусство. Или показывают заспиртованную акулу, но она вызывает только отвращение, она не может вызвать другое чувство, она не несет ничего возвышенного, то есть идеала. Как выстраивать мир вокруг отсутствия идеала?.. Я не пророк, но мне ясно: то, что сейчас показывают на наших биеннале, это уйдет. Потому что консервированные акулы и овцы — это не художественная форма. Это жест, высказывание, но не искусство.

Пока есть — и он будет длиться долго — век репродукций, век непрямого контакта с художественным произведением. Мы даже музыку слушаем в наушниках, а это не то же самое, что слышать ее живьем. Но репродукция ущербна, она не воспроизводит даже размера, что уж говорить о многом другом. Давид и его уменьшенный слепок — это не то же самое, но чувство «не то же самое», оно потеряно. Люди, посмотрев телевизионную передачу о какой-либо выставке, говорят: «Зачем нам туда идти, мы же все видели». И это очень прискорбно. Потому что любая передача через передачу абсолютно не учит видеть. Она в лучшем случае позволяет запечатлеть сюжет и тему.

Постепенно люди отвыкнут от прямого общения с памятниками. К сожалению, несмотря на туризм и возможность что-то посмотреть, новые поколения все больше будут пользоваться только копиями, не понимая, что есть огромная разница между копией и подлинным произведением. Она зависит от всего: от размеров, материала, манеры письма, от цвета, который не передается адекватно, по крайней мере сегодня. Мазок, лессировка, даже потемнение, которое со временем уже входит в образ, мрамор это или бронза, и прочее, прочее — эти ощущения окончательно утеряны в эпоху репродукций. Я не мистик, но есть определенное излучение той силы, которую отдает художник, работая над картиной иногда много лет. Это насыщение передается только при прямом контакте. То же с музыкой. Слушать музыку в концертных залах и ее воспроизведение даже на самом новейшем носителе — это несравнимо по воздействию. Я уже не говорю о той части общества, которая читает дайджесты и выжимку из «Войны и мира» на сто страниц.

Вот с этим укорочением, уплощением и обеззвучиванием человечество будет жить, боюсь, долго. Необходимо будет снова воспитать в человеке понимание, что ему необходим сам подлинник как живой источник, чтобы сохранять полноценный тонус эмоциональной жизни.

Власть технологий приведет к тому, что все будет исчерпываться получением информации, но будет ли уметь человек грядущего читать глубину, понимать суть, особенно там, где она не явна? Или он не увидит ничего, например, в суриковской «Боярыне Морозовой», кроме фабулы: на санях увозят женщину, поднимающую свой знак веры, а кругом народ. Но почему сани идут из правого угла в левый верхний? Между тем это не просто так, Суриков долго над этим работал и почему-то сделал так, а не по-другому. Будут люди задумываться над тем, почему тот или иной портрет профильный, а не фасовый? Или почему, например, фон просто черный?

Чтобы содержание искусства было доступно людям будущего, надо смотреть на великие картины, надо читать великие произведения — они бездонны. Великая книга, будучи перечитанной на каждом новом этапе жизни, открывает вам свои новые стороны. Я пока знаю тех, кто перечитывает великие книги. Их еще много. Но все больше будет людей, кто никогда не станет перечитывать ни Пушкина, ни Лермонтова, ни Гете, ни Томаса Манна. Понимание поэзии тоже уходит. Думаю, в будущем только редчайшие люди будут наслаждаться строками «На холмах Грузии лежит ночная мгла…».

Я не могу предвидеть изменения во всей полноте, как не могла предвидеть интернет. Но знаю, что необходимость в искусстве, вот в этом эстетически идеальном типе деятельности человеческой, снова наберет силу — но мы пока не знаем, в какой форме. И знаете, из чего я делаю такой вывод? Из того, что люди — вы, я, много еще людей — они продолжают рисовать пейзажи, писать стихи, пускай неумелые и незначительные, но эта потребность есть. Маленький ребенок всегда начинает рисовать маму — сначала вот этот кружочек и палочки, потом, когда сможет, он напишет «мама», а потом нарисует рядом домик, потому что он в нем живет. Потом он сам сочинит песенку, потычет пальчиком в клавиши и сыграет мелодию. Первобытный человек лепил Венеру с мощными формами, как Землю, которая рождает. Потом она превратилась в Венеру Милосскую, в Олимпию и Маху. И пока у нас будут две руки, две ноги, пока мы будем прямоходящими и мыслящими, потребность в искусстве будет. Это идет от человеческой природы с начала времен, и все будет так, если ее, конечно, не искорежат совсем.

А пока не появились зеленые листочки, пока не видно новых Рублева, Леонардо, Караваджо, Гойи, Мане, Пикассо, так уж огорчаться не надо — человечество создало столько великого, что и нам с вами хватит вполне, и вообще всем.

Так получилось, что моя специальность подразумевает историческое видение. И в истории уже бывали такие моменты, когда все подходило, казалось бы, к финальной точке, но потом вдруг появлялись новые люди и что-то происходило. На это и следует надеяться. Потому что уж слишком сейчас явственна индифферентность по отношению к искусству. Культуре не помогают. Не помогают даже умереть. Просто совсем игнорируют. Но многие при этом делают очень умный вид и непрерывно кричат: духовность, духовность. Но нельзя же свести духовность только к религиозному мироощущению. Как нельзя не понимать, что плохое образование, несмотря на интернет, только добавляет хрупкости цивилизации в целом».
Ирина Антонова

В Санкт-Петербурге пройдет конференция In the City, посвященная технологиям, которые меняют жизнь в городе. Медиахудожница и спикер конференции Татьяна Плахова — о том, что такое «рисунок информацией», легко ли попасть в проект Марка Цукерберга и как изменится искусство с развитием технологий

https://snob.ru/entry/168951?utm_source=ok&utm_medium=social&utm_campaign=inthecity&utm_content=article

Ну, ВЫ, РЕБЯТА, даёте!!!
Меренков, кстати, мне нравится...
Ладно. Вот ВАМ - ещё ОДНА несерьёзная.
"БЕССТЫЖАЯ ЛИЗА"

Некто П.Пикассо не был художником! **Он был ремесленником, уровень техники--ужасающий!
** Всех настоящих ценителей Живописи до сих пор поражает---как такая бездарь умудрилась стать известным еще при жизни! **Понятно, что настоящий поклонник Живописи приобретать (а уж тем более восхищаться!) его примитивным занятиям живописи, разумеется, не будет! **Любить и уважать надо талантливых художников: начиная от Леонарда да Винчи, Микеланджело, Рафаэля---Тициана--Тинторетто--и кончая---Рембрандта---Рубенса---Ван Дейка---Делакруа---Боровиковского--Левицкого--Перова---Федотова---Тропинина---Репина--Сурикова---Локтионова и многих, многих действительно гениальных художников! (всех просто невозможно перечислить!). С наилучшими, Виктор Петрович! *** С наступающим Новым годом,друзья! Успехов, удачи, Вдохновения и,главное, будьте здоровы!