Пикассо - таланты и поклонники , разбор по косточкам ...

знак вопроса лишний)) простите.))

Улыбнуло и даже смех приключился , может кто-то на ночь посмеется или с утра настроение поднимет

...

...

...

....

...

вот...понравилось..Реалист Андрей Михайлович.Николаев.Украина.Натюрморт.

поэзия ...
какая гармония в старых полуразрушенных камнях и как они совпадают с пейзажем , по духу , по цвету , по стилю .... поэзия ...

....

...

затухла тема.... ЗАТУХЛА... Чужие, неПИКАСОВСКИЕ картинки пошли... не скажу, что СИЛЬНЫЕ... так - ничего... НО НЕ БОЛЕЕ.....
А ведть АРТУР!!! ЗАДАЛ самую мощную тему на форуме!..... сейчас не могу должным образом сосредоточиться... НО! ПОПЫТАЮСЬ ВЛИТЬ СВЕЖУЮ КРОВЬ В ТЕМУ... чуть позже... потому, что НРАВИТСЯ МНЕ ПИКАССО!!!

А! ЯНА - молодец! красиво работает....

..прочла в газете..в Питере,в музее эротического искусства открылась выставка
графики Пикассо,эту графическую серию
художник выполнил в возрасте 87 лет,не
отрывая карандаша от бумаги..
а в Нью-Йорке,в музее современного искусства открылась выставка графики Гогена-Метаморфозы-130 работ,к этой выставке исследователи подготовили новое
сообщение,что в найденных зубах,которые
откопали возле дома наслаждений,не нашли
они ртути,которой в 19 в. лечили сифилис..
стало быть -не болел им художник,либо
никогда от него не лечился..в том,что
зубы принадлежали художнику сомнений у
исследователей нет..потому как сравнили
с зубами ныне живущего внука-Марселя(1946г.р.)...

Ученики Пикассо  :

исчо

исчо  :

исчо  :

Никто не остановит эволюционное развитие ассортимента РАЗНЫХ ощущений  : только хотел подчеркнуть что последователей НЕГЛУПЫХ - **достаточное количество можно погрузить в экипаж** (н. Гоголь).

НЕГЛУПЫХ !

Думаю, сейчас уже не так важно, отчего умер ГОГЕН... ВАЖНО, ЧТО ОН ВЕЛИК!!!!!!

Да у него что угодно могло быть ВКУПЕ , например , туберкулез костей и проказа вместе , и так далее ...
Ну , и если он после себя не оставил заразных контактов - это одно , значит сифилис маловероятен однозначно , мне кажется надо имеено в этом направлении работать исследователям , не ЛЮБОПЫТСТВА ради , а для исстины , она же важна для памяти этого человека , не так ли ?

... Исследователи жизни Гогена, всё - таки, в большинстве своём, ... утверждают, ЧТО от сифилиса! НУ и ЧТО??!!! Разве ЭТО ПОЗОР КАКОЙ!? ... сейчас тысячи бездарностей закрашивают ни в чём не повинные холсты своей "гениальностью" и.... ни фига, ничем, кроме насморка и алкаголизма не болеют!!!! ДАЗДРАВСТВУЕТСИФИЛИС!!! - Именно он - пропуск в настоящую известность и БЕЗОГОВОРОЧНО-ВЕЧНОЕ ПРИЗНАНИЕ!!!... Лотрека, нашего Тулуза, давайте вспомним.... А, МОДИ... наш Амодео - ..., боже мой,... - ваще ширялся, алкашина перманентныЙ... А ЗВЕРЕВ,... Толик наш, дык, тот без стакана карандаша не держал... , а умер от чего ? Знаете? ТАК ЛУЧШЕ ЗДОХНУТЬ ОТ СИФИЛИСА, НО СОЗДАТЬ НЕТЛЕНКУ!!! ... а, ещё лучше, сдохнуть не от сифилиса, но НЕТЛЕНКУ, всё-таки СОЗДАТЬ....

В квартиру к Пикассо забрался вор. Пикассо заметил его, и вор убежал. В полиции хотели составить фоторобот, но Пикассо заявил, что он всё-таки художник, и сам нарисует портрет преступника.
На основании этого портрета на следующий день были арестованы пятнадцать человек, две лошади, четыре автобуса, фонарный столб, тарелка жареной рыбы и рубанок...

Скончался Маркес ... шедевральный мастер писавший в стиле магического реализма ..
А мне вспомнилось финал в булгаковской " Белой гвардии " ..
- " . Все пройдет. Страдания, муки, кровь, голод и мор. Меч исчезнет, а вот звезды останутся, когда и тени наших тел и дел не останется на земле. Нет ни одного человека, который бы этого не знал. Так почему же мы не хотим обратить свой взгляд на них? Почему? "

На Свете , ВСЕ СЧАСТЛИВЫ , только потому , что обязательно наступит ПОСЛЕЗАВТРА .

Кажется у испанского философа одного , довольно таки известного , из эпохи начала 20 века , я встретил идеи , КОТОРЫЕ периодически высказывает Чифка ( Владимир ) - о некой эволюции в искусстве ...
Испанец также проводит неизменную взаимосвязь с социумом , то есть с постоянными изменяющимися условиями бытия . ВВ этом с ним абсолютно согласен и Чифка ( Владимир ) .. Помню - скорости другие , самолеты , летаем в космос , - значит и живопись должна быть другая - основной постулат Владимира ..
Я не соглашался , и сейчас уверен в этом , возможно благодаря моему системному мышлению , а возможно имея за собой багаж знаний исторического толка прежде ... Я считал и продолжаю считать , что не бытие определяет сознание , - это прежде всего , это нетрудно доказать на многочисленных примерах поведения человека , ..Я также продолжаю считать , что человек не изменился по сути своей , по чувствам , а новые открытия лишь утверждают меня в этой точке зрения . Я так же абсолютно уверен , что никакой комп не создаст и не помогает создавать искусство живописи или музыки той же , про произведения литературные я вообще помолчу - разве все это неможет служить достаточным основанием заявить , что человек неизменен , что внешняя среда не имеет оказывает влияния на дух и поиска путей к пониманию мироздания и отображения его творческим путем ...
Но пока приведу отрывок из труда данного философа , так совпавшего с точкой зрения моего вечного оппонента на взгляд современного искусства ( условное современного ) и его путях развития - Владимиром ))
Итак  :
--- ...

Кубизм. Сезанн, следуя традиции импрессионизма, неожиданно открывает для себя объем. На полотнах возникают кубы, цилиндры, конусы. На первый взгляд можно подумать, что живописные странствия завершены и начинается новый виток, возвращение к точке зрения Джотто. Снова ошибка! В истории искусства всегда существуют побочные тенденции, тяготеющие к архаике. Но основной поток эволюции минует их и величаво продолжает свое неизменное течение.
Кубизм Сезанна и истинных кубистов, то есть стереометристов, лишь очередная попытка углубить живопись. Ощущения - тема импрессионизма - суть субъективные состояния, а значит, реальности, действительные модификации субъекта. Глубинное же его содержание составляют идеи. Идеи - тоже реальности, но существующие в душе индивида. Их отличие от ощущений в том, что содержание идей ирреально, а иногда и невероятно. Когда я думаю об абстрактном геометрическом цилиндре, мое мышление является действительным событием, происходящим во мне; сам же цилиндр, о котором я думаю, - предмет ирреальный. Значит, идеи - это субъективные реальности, содержащие виртуальные объекты, целый новоявленный мир, отличный от мира зримого, таинственно всплывающий из недр психики.
Итак, объемы, созданные Сезанном, не имеют ничего общего с теми, которые обнаружил Джотто: скорее, они их антагонисты. Джотто стремился передать действительный объем каждой фигуры, ее истинную осязаемую телесность. До него существовали лишь двумерные византийские лики. Сезанн, напротив, заменяет телесные формы - геометрией: ирреальными, вымышленными образами, связанными с реальностью только метафорически. Начиная с Сезанна художники изображают идеи - тоже объекты, но только идеальные, имманентные субъекту, иными словами, интрасубъективные.
Этим объясняется невообразимая мешанина, именуемая кубизмом. Пикассо создает округлые тела с непомерно выступающими объемными формами и одновременно в своих наиболее типичных и скандальных картинах уничтожает замкнутую форму объекта и в чистых евклидовых плоскостях располагает его разрозненные фрагменты - бровь, усы, нос, - единственное назначение которых быть символическим кодом идей.
Течение, двусмысленно названное кубизмом, всего лишь особая разновидность современного экспрессионизма. Господство впечатлений свело к минимуму внешнюю объективность. Новое перемещение точки зрения - скачок за сетчатку, хрупкую грань между внешним и внутренним, - было возможно лишь при полном отказе живописи от своих привычных функций. Теперь она не помещает нас внутрь окружающего мира, а стремится воплотить на полотне само внутреннее - вымышленные идеальные объекты. Заметьте, элементарное перемещение точки зрения по прежней, и единственной, траектории привело к абсолютно неожиданному, противоположному результату. Вместо того чтобы воспринимать предметы, глаза начали излучать внутренние, потаенные образы фауны и ландшафтов. Раньше они были воронкой, втягивающей картины реального мира, - теперь превратились в родники ирреального.
Возможно, эстетическая ценность современного искусства и вправду невелика; но тот, кто видит в нем лишь причуду, может быть уверен, что ничего не смыслит в искусстве, ни в новом, ни в старом. Нынешнее состояние живописи и искусства в целом - плод непреклонной и неизбежной эволюции.

Вот его рассуждения , Яна , на мой взгляд , ровно точно также думает Владимир ... не раз высказывал эти же мысли , не дадут соврат ь .. )
http://www.lib.ru/FILOSOF/ORTEGA/ortega10.txt_with-big-pictures.html

На дню попалась на глаза заметка про художников и все такое , легкое чтиво , без заморочек , несколько поучительное .
Предлагаю вашему вниманию , что думает купечество по поводу по данному вопросу ?
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------


Вероятно, максимальная концентрация визуальных произведений искусства достигнута во Флоренции. Город просто забит великими работами художников, скульпторов и зодчих. О Флоренции написаны тысячи книг. Вышла очередная: «Флоренция — город гениев» Феликса Лурье. Книга имеет подзаголовок «нетуристический путеводитель». Если автор имел в виду вес книги, более двух килограммов, то, действительно, таскать ее с собой будет трудно. Но, на мой взгляд, как путеводитель она очень полезна. Хороший текст, гораздо более обширный и глубокий, чем в стандартных путеводителях, легко поглощаемый исторический контекст, полный набор туристических объектов (музеи, культовые сооружения, дворцы, общественные здания, предместья), очень информативный иллюстративный ряд; репродукции, может быть и не самого высокого качества, но, по крайней мере, их можно разглядеть, в отличие от картинок в дешевых путеводителях. Есть даже карты. Да и просто листать книгу приятно, сделана она с любовью. Словом, если соберетесь во Флоренцию, книга окажется кстати.
Реклама

Но эта заметка не об эстетических сторонах великого города. В очень любопытной главе «Повседневная жизнь гения» автор приводит данные о доходах представителей разных социальных групп Флоренции и о ценах на некоторые товары, в том числе на предметы искусства. Мне показалось занимательным сопоставить эти данные с современными показателями — и по доходам населения, но в первую очередь по ценам на арт-рынке. Сколько зарабатывали великие художники Флоренции и как их доходы выглядят на современном фоне?

Хотя данных, приводимых автором, немного, они все же позволяют, пусть и весьма приблизительно, оценить соотношение между флорином, основной денежной единицей Флоренции, и, например, сегодняшним российским рублем. Конечно, такая оценка будет весьма условной, учитывая разницу в структуре потребления, отличия в относительных ценах, дифференциацию доходов (а она в те времена была еще более высокой, чем сейчас у нас) и прочие обстоятельства, которые отличают жизнь в XXI веке от жизни в веке XV. Вообще, задача сопоставления стоимости валют или уровня жизни на таком временном удалении не может иметь сколько-нибудь точного решения в математическом смысле, здесь можно говорить лишь о качественных соотношениях, и то лишь весьма условно. Тем не менее, увидев в книге данные по ценам, а также по заработкам и доходам разных групп населения, трудно удержаться от того, чтобы не прикинуть, как соотносится уровень жизни полутысячелетней давности с нынешним. А главное, заглянуть в чужой карман, тем более что это карман великих людей: сколько же зарабатывали художники Флоренции на произведениях, ставших хрестоматийными?
Что сколько стоило

Итак, сопоставим цены Флоренции эпохи Возрождения и сегодняшние российские. Данные приведены в таблице. Какие-то сопоставления адекватны. Скажем, еда на семью из четырех человек стоила 30 флоринов в год, сейчас скромная российская семья потратит за год на еду порядка 400 тыс. рублей; цена скромного дома — 100–400 флоринов, у нас — 3–10 млн рублей (моя субъективная оценка, можете предложить свою). Отсюда соотношение между флорином и рублем от 1  : 13 000 до 1  : 30 000. А вот верховую лошадь, по-видимому, надо сопоставлять с автомобилем — индивидуальным средством передвижения: здесь примерное соотношение также 1  : 13 000 (70–85 флоринов против 1 млн рублей). Проведя эти несложные расчеты, вычислив среднее соотношение валют, а затем округлив (тут уж как заблагорассудится), примем, что за один флорин XV века следует давать 15 тыс. российских рублей 2014 года.

А теперь посмотрим, кто сколько зарабатывал, и сравним с сегодняшними доходами. Приходящая служанка получала 7–8 флоринов в год — 105–120 тыс. рублей, немного, на уровне нашего прожиточного минимума. Наемный рабочий получал 5–8 сольдо в день, что составляет 700–1000 рублей, неплохо, примерно как у нас в небогатых регионах. Заработок ученика художника составлял 6–12 флоринов в год — 90–180 тыс. рублей, как у служанки, только что с голоду не умереть. Опытный клерк получал порядка 75 флоринов в год — 1 млн 125 тыс. рублей, заработок менеджера средней руки. Мы видим, что доходы наемных работников во Флоренции принципиально не отличаются от нынешних российских. Но если сопоставлять с самыми богатыми странами, они, конечно, в разы меньше, как, к сожалению, и заработки большинства наших сограждан.

Паоло Учелло. Сэр Джон Хоуквуд, наемник. (Наемник Джованни Акуто). 820х514 см 073_expert_23_1.jpg
Паоло Учелло. Сэр Джон Хоуквуд, наемник. (Наемник Джованни Акуто). 820х514 см

Удивительные доходы имели профессора, 500–2000 флоринов в год, в пересчете — 7,5–30 млн рублей. Такие профессорские зарплаты сегодня и в западных странах найти трудно. Канцлер (руководитель канцелярии) имел 600 флоринов в год (9 млн рублей), но при этом должен был содержать четырех писарей.

Что касается бизнеса, то там, похоже, все было неплохо. Типичный годовой доход купца составлял 20 тыс. флоринов — 300 млн рублей.

А вот начальство жировало. Годовой доход герцога Моро (у него работал Леонардо да Винчи, о нем ниже) составлял порядка 900 тыс. флоринов — 13 млрд рублей.

Как на этом фоне выглядели доходы художников, в том числе тех, кто впоследствии был признан великим? Не слишком завидно. Это сейчас, когда глядишь на них из музейного далека, они представляются нам чрезвычайно значимыми персонами. Но тогда было иначе. «Труд художника в XIII, XIV и даже в XV веке современники не отличали от труда ремесленника», — пишет Лурье. В принципе преуспевающий флорентийский художник мог заработать на безбедную жизнь, на уровне современного верхнего среднего класса: «Но не следует забывать, что даже прославленный художник не всегда был обеспечен заказами, получить от заказчика заработанную сумму удавалось не каждому, вынужденное безделье иной раз тянулось годами». Небольшие алтарные доски стоили 20–40 флоринов (300–600 тыс. рублей). Так платили и гениальным Филиппо Липпи или Беноццо Гоццоли. Роспись большого алтаря — существенно дороже, 150–180 флоринов (2–3 млн рублей). Но надо понимать, что работа над большим алтарем требует привлечения подмастерьев, массы материалов, иногда очень дорогих: например, унция ультрамарина стоила 4 флорина, и занимала эта работа не один месяц.

Художники брались за любую работу. Паоло Учелло написал фреску (рисованный конный памятник) для Санта-Мария-дель-Фьоре, главного собора Флоренции, за 15 флоринов! В книге приводится договор с Доменико Гирландайо о написании алтарной доски «Поклонение волхвов». За эту картину довольно большого размера, 285 x 243 см, работа над которой заняла более года, художник должен был получить 115 флоринов. Все издержки за счет художника. Но мало того, в договоре сказано: «Я [заказчик] могу обратиться к кому-либо, кого считаю лучшим, для получения компетентного мнения о ценности материалов или мастерстве исполнения. Если работа не покажется мне стоящей названной суммы, он получит несколько меньше, насколько я посчитаю правильным».

Доменико Гирландайо. Поклонение волхвов. 1488. 283х243 см 073_expert_23_2.jpg
Доменико Гирландайо. Поклонение волхвов. 1488. 283х243 см

Статуя в натуральную величину из мрамора стоила 100–120 флоринов (1,5 млн рублей). Так платили даже великим. Микеланджело получил за «Пьету» (собор Святого Петра в Риме) 150 флоринов. Больше сумел выторговать этот гений за флорентийского пятиметрового «Давида» — 400 флоринов (6 млн рублей).

За великие фрески Сикстинской капеллы работы Боттичелли, Синьорелли, Гирландайо, Перуджино Ватикан платил по 250 флоринов за штуку.

Одним из самых значительных гонораров считаются 3 тыс. флоринов (45 млн рублей), полученные Микеланджело за роспись потолка Сикстинской капеллы. Но надо помнить, что это огромная фреска, более 500 квадратных метров. Совсем неплохо устроился Леонардо у герцога Моро, герцог платил ему 2750 флоринов в год (порядка 40 млн рублей), но это редчайшее исключение.
Сколько стоит сейчас

Итак, несколько страниц этой книги при использовании некоторой арифметической сноровки показывают материальную сторону жизни художников Флоренции в период едва ли не беспрецедентного в истории человечества расцвета искусств. Теперь у нас есть обывательски соблазнительная возможность сравнить цены произведений флорентийских мастеров (исходные, те цены, по которым торговались работы в период их создания), тех произведений, которые, бесспорно, будут жить, пока живо человечество или пока оно будет интересоваться искусством, с ценами на современные работы.

Если вам, например, понадобится мраморная статуя, то вы легко найдете много предложений в интернете. Отбросив совсем уж уродливые, вы обнаружите, что не вызывающие немедленного протеста скульптуры стоят от 1 млн рублей (примерно 70 флоринов). И хотя это будет совсем не Вероккьо, цена вполне сопоставима.

Но вдруг вы захотите купить произведение видного современного художника, что называется, первого ряда. Тут вас ждет разочарование.

Посмотрим аукционные цены на произведения некоторых современных художников. Справедливости ради заметим, что на аукционах в основном продаются работы раскрученных художников, цены на эти работы стараются поднимать, и они, конечно, выше тех цен, по которым совершаются первые продажи. С этой поправкой примем их как ориентир.

Вот не самый дорогой художник — Герхард Рихтер. Небольшая работа (61 x 71 см) была недавно продана за 1560 тыс. долларов, вы можете увидеть репродукцию на этой странице.

Герхард Рихтер. Абстракция. Холст, масло. 1994. 61х71 см 074_expert_23_2.jpg
Герхард Рихтер. Абстракция. Холст, масло. 1994. 61х71 см

Возьмем Фрэнсиса Бэкона, очень модного сейчас художника. Он, правда, уже умер, в 1992 году, а картины умерших художников обычно растут в цене, ведь они больше ничего не нарисуют. Последние аукционные продажи двух его картин, 13 мая на Christie’s, дали следующие результаты: 22,6 млн долларов за Figure turning (198 x 148 см) и 80,8 млн долларов за большой триптих Three studies for a portrait of John Edwards.

Другой чрезвычайно модный художник — Кристофер Вул, еще и не старый, 1955 года рождения. Два года назад его картина Fool, собственно эти четыре буквы на алюминиевом щите размером 275 х 183 см, была продана за 7,7 млн долларов. Но настоящий успех настиг художника только что. На том же аукционе Christie’s 13 мая картина If you, «Если ты не понимаешь шуток, уё… (убирайся) из моего дома», такого же размера, ушла за 23,685 млн долларов (см. репродукцию). Впрочем, если считать на буквы, первая картина успешнее, там каждая буква стоит 1,9 млн долларов. А на второй картине букв гораздо больше — 46, поэтому эффективность ниже, всего 515 тыс. долларов за штуку.

Вообще, последний аукцион Christie’s по продаже произведений современного искусства оказался чрезвычайно успешным. За 69 работ было выручено 745 млн долларов, в среднем по 10,8 млн за штуку. Если сравнивать эти цены с ценами 600-летней давности, то на 745 млн долларов можно было бы расписать примерно 7 тыс. стеновых фресок Сикстинской капеллы. Что, впрочем, представляется затруднительным в силу невозможности найти нужное количество выдающихся художников.

Кристофор Вул. Если ты. Эмаль на алюминии. 1992. 135х90 см 074_expert_23_1.jpg
Кристофор Вул. Если ты. Эмаль на алюминии. 1992. 135х90 см

Любопытно сравнить цену произведений по площади. Если 3 тыс. флоринов, полученные Микеланджело за потолок той же Сикстинской капеллы, распределить на 530 квадратных метров этого произведения, а почти 24 млн долларов за картину If you — на ее пять квадратных метров, то получится, что квадратный метр работы Кристофера Вула стоит ровно в 2 тыс. раз дороже, чем квадратный метр работы Микеланджело Буонарроти.

Столь вольные сравнения произведений искусства по площади и в штуках могут показаться излишне ироничными и сквозящими пренебрежением к современным художникам. Однако представляется очевидной мысль, что люди остаются прежними, художники вовсе не стали менее одаренными и способными, чем сотни лет назад. Дело в другом: современный арт-рынок принципиально отличается от прошлых эпох, цены произведений наиболее раскрученных художников (а некоторые из них действительно талантливы, другие же — исключительно продукт маркетинга) необыкновенно высоки. Никто не может поручиться, что за картины Кристофера Вула дадут в будущем не то что 24 млн долларов, но хотя бы 24 тысячи. Критерии ценности, эстетические, а тем более этические, размыты и столь отличаются от действовавших в прошлом, что дать сколько-нибудь надежную оценку стоимости современного произведения в будущем невозможно.

Впрочем, дела здесь могут обстоять и совсем плохо. Как заметила в недавнем интервью «Русскому репортеру» президент ГМИИ им. А. С. Пушкина Ирина Антонова, «не исключено, что искусство как вид деятельности вообще закончилось — сказало свое слово и ушло».

Поезжайте во Флоренцию.

Обратил внимание на днях на небольшую статью о современном исскустве ,жаль , что народ по дачкам и иным местам слег , можно было бы сюда присовокупить и некие рассуждения о зрительном восприятие и сознание - темы , ассоциативно касающиеся Пикассо и компани .
Ссылка , и обратите внимание на комменты внизу , их по-моему штук 8 , забавные мысли , весьма близкие мне по понятиям ))
http://postnauka.ru/video/26612

Среди множества картин в музее лишь какая-то одна вдруг завораживает нас. Почему именно она? Что происходит с нами, когда мы застываем перед ней, забыв обо всем? Версия психоаналитика Андрея Россохина.

Экскурсоводы и искусствоведы обычно рассказывают нам о мастерстве живописца, о его художественных приемах, о вдохновлявших его идеях, подробностях эпохи и биографии, объясняя, какую мысль и какими средствами он хотел донести до нас. Все это по-своему интересно и важно, однако по большому счету нисколько не приближает к пониманию того, что именно происходит между нами и поразившей нас картиной и в чем на самом деле состоит наш с ней диалог.
Приоткрыть занавес

Явное содержание картины, ее сюжет – это своего рода ловушка. Можно провести параллель между картиной и сновидением. У сна тоже есть сюжет, но для выяснения того, что беспокоит человека, его глубинных проблем анализ этого сюжета ничего не даст. Психоаналитик же понимает, что сюжет сна подобен театральному занавесу, скрывающему суть – пространство сцены. Сколько ни рассуждай о том, что на нем нарисовано, занавес не откроется. А вот когда пациент начинает спонтанно, не размышляя, проговаривать свои ассоциации, чувства, возникающие в связи со сном, тогда-то и приоткрывается тот бессознательный театр, что находится за занавесом. Точно так же и с картинами. Художник в моменты творчества стремится разбудить в себе глубинный голос бессознательного. Он знает, что осознание убьет этот голос. И чем более глубокий бессознательный пласт он сумеет передать на холсте, тем сильнее будет захватывать его картина.
Доверять восприятию

Но с другой стороны, восприятие картины – это глубоко личностный акт. Либо в тебе что-то резонирует с этой картиной, либо нет. Поэтому так нелепы разговоры о том, что такая-то великая картина не может не потрясти. В Лувре всегда можно видеть толпу вокруг «Моны Лизы»: к ней не протолкнешься, со всех сторон вспышки фотокамер, все возбуждены, и каждому, похоже, кажется, что сейчас в его душе свершается что-то невероятное. Это пример ложного восприятия. Многие думают, что они нечто испытывают. Потому что это правильно, так положено. А поставив «галочку», уходят, довольные собой. На самом деле, подходя даже к самой прекрасной картине, мы никогда не можем быть уверены в том, что именно сейчас почувствуем. Чувства не дано запрограммировать. Картина может оказаться «не нашей», а сознательно вызвать в себе эмоции просто невозможно.
Войти в резонанс

Истинное же восприятие картины – это серьезная внутренняя работа, но не ума, а нашего бессознательного. Это происходит лишь тогда, когда мы, подобно творящему картину художнику, перестаем рефлексировать, рационализировать и отпускаем себя, свои чувства, фантазии. Бродим по залам, останавливаемся у одних полотен, по другим лишь скользим взглядом. Чем меньше ожиданий, тем лучше. И в какой-то момент, возможно, мы чувствуем мгновенный резонанс с одной из картин. Не понимая, что именно привело к нему. Сюжет картины не поможет нам это понять. Но в этот момент мы ощущаем что-то новое – волнение, возбуждение или какие-то другие эмоции. Возможно, нам даже захочется убежать от картины, потому что она будоражит в нас темные стороны или пробуждает болезненные переживания. Или, наоборот, открывает лучшие стороны в нас, и нам захочется продлить это ощущение. А можем и не почувствовать ничего особенного – просто захочется стоять и смотреть на нее. Возможно, на другой день мы увидим какой-то сон или с нами произойдет нечто, что нам не придет в голову связать с этой картиной (но что открылось бы, если бы человек проходил психоанализ). Ее воздействие может быть глубоким и длительным, даже предельно длительным. Но мы, скорее всего, не узнаем об этом, потому что не сумеем связать причину и следствие.
Почувствовать себя живым

Почему тогда для нас это так важно? Зачем мы раз за разом идем в музеи, галереи, на выставки? Снова и снова возвращаемся к «своим» картинам? Каждому из нас хочется быть более живым, более эмоциональным, открытым и творческим человеком. Но это и страшит нас, и мы закрываемся, пытаясь все взять под контроль, жить более механистично. Художники же, наоборот, всю жизнь пытаются внутри себя каким-то образом запустить этот живой, творческий процесс и передать его на холсте. И для нас картины становятся окнами в этот другой мир, мир бессознательного. Этот мир чуть-чуть приоткрывается нам и в наших сновидениях, и в наших фантазиях наяву. Но, не доверяя себе, мы боимся туда заглядывать. А картина – это окно, которое уже открыто. Дорога, которая уже была проложена. За этим «занавесом» точно есть мир! И мы чувствуем потребность приобщиться к этой тайне. Нам нужно знать, что есть другой мир, кроме нашего трехмерного. Это напоминание о том, что у нас есть бесконечная душа, бесконечное сознание, глубинные эмоции, которые придают совершенно иной смысл нашей жизни. И наш диалог с художником становится диалогом двух творцов.
Искусство как инстинкт
Коллективное бессознательное – вот источник вдохновения художника (в широком смысле – творца), утверждал Карл Густав Юнг, основатель аналитической психологии. «Искусство, – писал он, – прирождено художнику как инстинкт, который им овладевает и делает его своим орудием»*. Главной чертой личности художника Юнг считал «двойственность», «синтез парадоксальных свойств»: в нем борются две силы – «обычный человек с его потребностями в счастье, удовлетворенности и жизненной обеспеченности» и «беспощадная творческая страсть, поневоле втаптывающая в грязь все его личные пожелания». Вот почему личная судьба художника нередко складывается неудачно или даже трагично. Великое произведение искусства Юнг уподоблял сновидению, не имеющему однозначного толкования: сновидение «выявляет образ, как природа выращивает растение, и уже нам предоставлено делать из этого образа свои выводы».

* К. Г. Юнг «Психология и поэтическое творчество» (перевод С. Аверинцева) в сборнике «Самосознание европейской культуры ХХ века» (Политиздат, 1991).