Какими красками пишут художники

Неужели такими акциями в метро МХАТовцы восполняют не достаточное финансирование театральной культуры?...
Лидия, Вы - революционный художник!...

В городских парках летом можно побывать на открытых выступлениях артистов разных жанров.Раньше я тоже занимала публику мастер-классами скорописи на общественных мероприятиях.

Весьма пытливая молодежь...Я так понимаю это - общ. опрос?

Заметками в блокнотах сейчас еще пользуются.А опросы на улицах стали гораздо более редкими.

Динамика - хорошая. Разномасштабность фигур ее усиливает (приближение со скоростью 100 км в час...)

Если рисовать пластилином на стекле,то получается двусторонняя картина,с отличающимися друг от друга фактурой и деталями рисунка сторонами.Пластилин дает цвет,которого трудно достичь красками,обычно теряющими цвет при высыхании.

Лидия, существует даже целая живописная школа – хлебинская, в которой стекло используется вместо холста. Возможно, Вы об этом знаете. То, что холст, подчас, заменялся костяными или серебряными пластинками тоже бывало в истории живописи, как, впрочем, в этом же качестве использовалась клеёнка или свинец. Да, это решает некоторые колористические задачи, только, собственно, живописью это уже назвать трудно. Те же работы Ивана Генералича можно скорее отнести к декоративно-прикладному искусству, нежели к живописи. Возможно, я не прав, только для меня живопись – это классическая музыка, а пластилиновые головы больше сопоставимы с эстрадой, хотя многие её слушают, и только её-то музыкой и считают.

В состав пластилина входит воск(или парафин).Это приближает его к материалу энкаустики.А фаюмский портрет(энкаустика)-это одна из вершин истории искусства.

Фаюмские портреты – это же первые века нашей эры, когда рисунок строился исключительно по принципу ортогональных проекций. Энкаустика – это вечный материал. У египтян вызывало преклонение всё, что смыкалось с вечностью, и энкаустика в этом смысле была их неплохим выбором и удачной находкой. Тогда не было не только масляных красок, но не было даже темперных красок, т.е. того, что мы в настоящее время под темперой подразумеваем. Надо же соотносить используемые материалы с историческими и техническими реалиями. Глупо сейчас растирать змеевик с яичным желтком, когда есть целая линейка кобальтов. Всё хорошо в своё время. Фаюмские портреты – безусловно шедевры своего времени, но сейчас-то XXI век, поменялись не только материалы, но и критерии красоты, (вспомните Канта) и мы не продаём теперь, как малые голландцы свои работы по цене изображённых там предметов. Многое, что было хорошо тогда, сейчас вызывает разве что улыбку.

можно я упрекну такИ этого уважаемого художника в большой глупости , индюшачьей , можно сказать . Может стоило ему подумать , что живопись , даже самую сложную , понимают как минимум миллион-другой людей , теорию относительности понял только А . Эйштейн , условно говоря --- видимо индюк такИ в нем доминировал ..

ВЫ меня удивили приятно , так как эти слова о сложности искусства живописи говорил известный человек ( специально его не называю , пускай кому хочется , докопается). Их всех искусств живопись проста в восприятии но сложна в постижении - ( цитата сокращена) Казалось бы все видно , и просто . Но в этом и заключена трудность, для того , чтобы не только чувствами и эмоциями воспринять изображение , нужна подготовка и определенный уровень знаний. Конечно везде , нужны знания , что бы понимать красоту и музыки и поэзии ... Пример прост и показателен с Рембрандт , в его бытность , будучи сложившимся мастером , лучшие ( сейчас то это все "видят")его картины не понимали , ( даже если и принимались , как что то серьезное) и понять не могли , а потому и ученики , казалось бы художники только подражали , совсем внешне , без открытий ....

Все это напоминает лечение недугов по методике Малахова Геннадия Петровича ...,
но если нет в картине энергетики, то и "примочки" из чеснока не помогут...

Еще один натюрморт.Здесь без особой завязки с интерьером.Хотя бывают натюрморты полностью самодостаточные.Обычно они имеют нейтральный фон:белую бумагу,серовато-зеленый или глубокий черный.

Лично я после того, как заканчиваю картину акрилом, покрываю ее дополнительно прозрачным лаком. По моему разумению, тонкий слой лака, при высыхании на акриле, работает как линза, слегка преломляя свет. В этом случае картина получается ярче, сочнее и слегка стереоскопичной. Главное не переборщить со слоями лака. Иначе вместо яркости - получится размазня. 

В лаках(живопись по лакированным поверхностям)прием стереоскопичности используется достаточно часто.

Акрил мне показался слишком прозрачным,не укрывистым.Наверное,им лучше писать по светлому грунту,лессировками или alla prima.

Мне нравится акрил очень на стекле ,замечательно смотрится, только при покрытии лаком снимает часть краски, незнаю может лак какой то не такой вроде бы акриловый

Существует и перламутровая акварель.Интересный декоративный эффект,но в живописи я эту акварель еще не использовала.

Считается, что после полного высыхания масла, акрил сверху прицепится. Не пробовал. А вот по золотистым акрилам маслом - да. Это интересно. Особенно при фактурных грунтовках под акрилом.

...

...

Ух ты....вот ....нравится....
так только маслом можно сделать...

Коган Л.И.биолог-полевик.Искусством она занялась,уже в зрелом возрасте,имея университетское образование.Может быть поэтому она не ставит перед собой технических задач,ее задача-передача настроения.В этом заметно влияние русской классической литературы,когда автор через состояние природы показывает настроение своих персонажей.

Это сложно на самом деле...и интересно ...
хорошее творчество.

... и еще.

...и еще

Спасибо,интересная живопись.Жаль,что акварелей не нашлось.

Спасибо,интересная живопись.Жаль,что акварелей не нашлось.

акварель:

тоже акварель...

... и еще:

Еще раз спасибо.Техника живописи интересная,во многом отличается от современного фотореализма.

хороший букет , краски как будто после дождя , "пахнет" легким озоном ..
В детские акварели медовые , там клейкость больше . Мне кажется , детям так легче , во всяком случае моей дочке это более нравится )

Здравствуйте, le-lidia2014!
Вот, могу посоветовать из того, что пробовал сам: Mauve 402 из акварельного набора что на снимке и Violet 91 из китайского аналога . Вроде бы китайский не намного хуже, чем голландский. Хотя, Вы сами наверняка знаете, что качество краски в нашем деле не самое главное  (Из собственного опыта; то что нравится из своего - сделано старой, пересохшей «Невой».)
P.S. Как в мире все завязано: полез в сеть смотреть как переводится «Mauve» - «сиреневый») и набрел на художника с такой фамилией - Anton Mauve (1833 – 1888). Оказывается, Антон Мауве «оказал большое влияние на художественное становление своего родственника Винсента ван Гога (бывшего двоюродным братом жены Мауве). В октябре 1881 года Мауве послал ван Гогу ящик художника, полный масляных красок. В конце ноября того же года А. Мауве с течение 3 недель в своей гаагской мастерской преподавал ван Гогу акварельную живопись, однако Винсент оказался не расположен к акварели, и кроме тех, что были им созданы в ателье у Мауве, никогда акварелей не писал».
Мне случилось видеть оригиналы пары этих акварелей (какие-то пейзажи с красной черепицей) - они не слишком впечатляют, но рука мастера уже тогда была видна.

Большое спасибо за совет. В акварели существует ряд устоявшихся приемов,без которых техника не воспринимается.При письме а-ля прима вся интенсивность цвета должна быть достигнута за один раз,так что качество краски там важно.

..наконец-то-работа..хорошая..а вот мой скромный вклад в сиреневую тему..

Светоносная работа.Удачное освещение.