Пикассо - таланты и поклонники , разбор по косточкам ...

GAM
"сведи в другую... умник ...давай давай по сути.. правельно по пунктикам о Пабло Пикассо...разясни ..."

обьяснить? что и кому? а есть ли желание и УМЕНИЕ понять?
не я ничинал этот треп.

Если ваши оппоненты для вас - никто... объясните хотя бы остальным пользователям...

А вот - что? Отгадайте с тринадцати раз...( Нечего встревать в разговор, если нет соображения, о чем он...Или нет "УМЕНИЯ понять"?...)

Что касается "желания" - то мы просто горим от нетерпения, когда вы уже начнете обсасывать эти косточки...
из названия темы...

Мера,по которой человек оценивает вещи играет большую роль.Возьмите человека,который и не слышал о Пикассо.Что он скажет о его картинах?В чём его несомненное преимущество,достойное уважения-работоспособность.

Да,здесь много графоманов...с девизом: "Ни дня без строчки!..." пишут полную белиберду... Похвалим их за прилежание...Больше не за что...

Ого...пока была на работе-целая страница..
А конь с копытом всё туда же...вчерась автопортретик выставляли...зелёненький такой
Если бы Ван-Гог с Гогеном друг другу что-нибудь
подобное послали.думаю..решили бы,что -издевательство..потом припомнилась формалюшка
Гогена-шарж..называется синтетический..хотел
показать несостоятельность синтетизма..а художественно получилось.1889г...есть и мысль
и образ и красиво.жаль не могу поставить
рядом с шедевром Паблы.

2.А также фигурку дамскую на фоне полосатеньких
обоев в сиреневых тонах..формалюшка интерьерная...но не годится..слишком цепляет..
как-то туго насчёт релакса..Демонстирует увлечение Пикассо африканским искусством ,
а изначально керамической статуэткой Гогена-
Овири,с которой ознакомил Пабло приятель его
и Гогена-Пако Дуррио..в к 19 века..Но в отличии
от Гогена..для которого сей образ обладал
огромным смысловым содержанием-богиня любви
и смерти.Пабло превратил..как и африканских божков и идолов в милые сувенирчики.под
цвет обоев..

3.и об интерьере...там уместен цветовой минимализм..и что-то ассоциативное..лучше,кажется не использовать
антропоморфные формы...в природе-красоты много.
например ,графичность стволов берёз.цветы на
клумбе-такое бывает потрясающее сочетание
цвета и формы...чем не источник вдохновения?
но потребитель хочет под Пикассу.а художник
красит под потребителя....

Мне не всё у него нравится, но вот «Девочка на шаре» восхитительная картина, моя любимая.

Цитата: dgim921, 08.10.2012 - 14:52
kulyginnl Вы пожалуйста не скатывайтесь на персоналии , какой я взрослый и замечательный я и сам догадываюсь... Если есть сомнения , что я профессионал , Ваше право , только надо и Вам соответствовать ... Если Вам слово Аналитика нравится , или вдохновляет слова Философия , что же отлично , тогда давайте последовательно приводите аргументы , почему Вам ЛИЧНО не НРАВИТСЯ , почему Вы не видите того о чем говорю я или те , кто принимает...? И договоримся , в словах дилетант и любитель нет оскорбительного ни чего (если это правда).[Цитата]

А почему бы и не приблизиться к персонам? Меня можете обсуждать с любой точки зрения, я даже буду рад увидеть себя посторонними глазами. В гроб или на постамент мне ещё рано,надеюсь ещё успею исправить те недостатки которые другим видней. "А иначе зачем на земле этой вечной живём?"
Начну ответ с конца вашего поста, разве я где-то кому-то жаловался на оскорбления словами или надувал губы по поводу оценок того, что я делаю? Мне оценки других абсолютно параллельны, за званиями в области живопИси я не лезу, что это не главное моё увлечение я ни от кого не скрываю. А мажу я холст, бумагу стены или что ещё под руки попадётся часто оттого, что так и тогда мне очень хочется, так хочется, что не сделать невозможно, ну иногда ещё и за деньги, если об этом просят. Но не для того, чтоб кто-то кем то меня признал. Хотя в каком то официально издаваемом реестре художников всероссийском. и моя скромная фамилия числится. но не об этом речь.

продолжу: если, конечно, Вам это интересно и наберётесь терпения прочитать до конца: почему (лично) мне Пикасо не нравится: повторяю посты напис. раньше с дополнениями и уточнениями:
1)Привлекательность личностей типа Пикасо, подчеркну -личностей а не профессионалов, в их неоспоримой пассионарности, чего не хватает другим, и за что другие, чувствуя их превосходство над собой,боготворят их не всегда умея свои чувства объяснить аргументированно, логически.
-Пикасо со своей мощной энергией прорыл новые или расширил намеченные до него пути к пустующим экологическим нишам,(к новым горизонтам искусства, по искусствоведческой терминологии) обеспечивщим в последствии многим и многим не слишком одарённым и трудолюбивым членам общества безбедное существование и почести связанные со званиями "художников -новаторов" и "продвинутых искусствоведов" За что они его и превозносят. Но, по сути своей, деятельность его и тех кто это поддерживал - способствовала только понижению планки мастерства и гениальности до уровня плинтуса, понижению уровня общественного вкуса, развитию и экспансии агрессивной низкопробной масскультуры.
А блеск его пассионарности так слепит глаза окружающим, что им кажется , что там несомненно и профессиональные качества должны быть высоки.
Удивительно,что саму Масскультуру с Давидом в джинсах, Джокондой с усами или с пририсованной голой задницей из под задранной юбки, всевозможными инсталяциями, типа творений Кабакова,или деятельность Кулика, Дубоссарского с Виноградовым- осуждают многие, а тех кто понижая уровень стандартов качества в искусстве способствовал превращению его из "душеочищающего явления" в "душезагаживающее", -нет.
2) конечно не будь Пикасо - деградация части культурного слоя произошла бы всё равно,
(причины этому резкая смена условий жизни и взаимоотношения людей с началом научно технических революций, что вызвало , особенно в среде слабонервных интеллегентоидов разброд и искания смысла жизни непонимание вектора обществ движения, пессимизм и чувства безысходности и как следствие социальные потрясения и т. п. А о каком росте культурного уровня можно говорить если думать в этот период многим приходилось примерно как в эпоху раннего палеолита: "нам бы только день прожить , да ночь продержаться"),
- НО его деятельность, оччень бурная этому (понижению общего культурного уровня) в значит мере способствовала.
Вот такое у меня ЛИЧНО к нему отношение.
=А не принимаю или не понимаю я "аргументы ему во славу" Ваши или тех, кто им ещё до сих пор (его деятельностью) восхищается, потому, что философы, которых мне довелось изучать, призывали мыслить диалектически, оценивать явления ПО РЕЗУЛЬТАТАМ его воздействия на общество, как одновременное с ним так и отдалённое.а РЕЗУЛЬТАТ КАК Я ВИЖУ ПЛАЧЕВНЫЙ.
==НО В СВОИХ ПОСТАХ, я больше упираю не на оценку его личности, а на оценку направления, одним из ярких представителей которого он был ( названия этого явления у разных авторов разные - обобщённое возвышающее (на мой взгляд совершенно необоснованное) самоназвание - "авангард",
- название отражающее суть явления -
="деградация",-упрощение, потеря раннее достигнутого уровня сложности, вследствие влияния агрессивной среды обитания искусства, и
="дегенерация",-сознательное опримитивливание с целью приспособления к более низкому уровню запросов окружающей среды.
Подробно, почему я применяю эти оскорбительные, на взгляд некоторых, названия я много раз писал. С точки зрения философии, биологии, культурологии и др. обобщающих наук ничего оскорбительного в этих названиях нет. они отражают и приняты для определённых направлений эволюции как всей биосферы, и отдельных её сообществ, так и результатов их деятельности, а так же и для неживых, но изменяющихся во времени систем .
Мне кажется расписал предельно ясно, но слишком длинно. Если кому лень читать - вольному воля, а если кто прочитает и будут возражения - готов ответить.

Маленький крамольный вопрос к Андрею..разумеется от дилетанта,а почему бы,
принимая абитуриентов в Академию,сделать
первым экзаменом-наброски с натуры...а натура-
члены приёмной комиссии..будет виден и талант,
и кто из себя что представляет..а потом-уже
гипсовая голова и натюрморт...Учиться обязательно надо ..и в садике и в школе..должны
учить..всех..по правилам и по науке.во времена
Пушкина дети аристократов учились рисовать
лет с 5..и многие хорошо рисовали...

Эта работа продолжает серию заимствований (по композиции и содержанию)от древнегреческой надгробной рельефной стелы.
В последних прослеживалась тихая грусть по уходящим из жизни... Все оставалось в пределах стоической гармонии.

У Пикассо же сюда примешивается что-то посторонее, которое вносит нотку надрыва, диссонанса, или вообще уводит в другую , даже чуждую тему(как в этой вещи - в тему эротики...)

Что и давало повод некоторым зрителям отзываться одним словом  : "пидарасы"...

Между тем правая ягодица у мужчины - срезана, плечо тоже написано с анатомическими нарушениями, смотрится как обрубок.Головы далеки от античной крепкой построенности. Такие особенности производят впечатление карикатуризации древнего почтенного мотива...Заитмствованное не было УСВОЕНО художником и осталось недотянутой калькой...

(цитата)Однажды, на коллективной выставке, один наш художник, с высшим образованием, член союза, бывший педагог 14 категории стал обсуждать натюрморт, написанный нашей художницей. Натюрморт в стиле малых голанцев. Написан шикарно! А он то не так, то не эдак. Я говорю, ты бы взял кисть, написал бы и сказал, вот так надо, учитесь! А он отвечает: "Я так не могу, но я знаю, как надо".
Василий приветик!Ну если он так сказал то он идиот. Жаль что есть такие педагоги. А вот моя история .Есть при эрмитаже фирма ( тоже наз. эрмитаж)Которая занимается арт бизнесом, выполняет на заказ копии для зарубежья, в метрополии и музеи , художников этих же стран . То есть уровень копий самый высший...И вот представь , фирма решила с экономить и заказала копии не реставраторам эрмитажа ( там есть отдел - копирования)а "левым"рукаблудам. Но вот ошиблись ( да правда два заказа были таки переданы эрмитажникам )Заказчик захотел посмотреть все копии разом в одном месте.Вот тут и прокрлолись , когда выставили рядом работы , все стало видно . Где работал мастер а где... Расчет был у них тот , что заказчик не разбирается , оригиналы на стенках не висят , (все в запасниках а туда ни ни)Эрмитажники писали с оригинала ( доступ в запасник есть)а умельцы с репродукций , что в принципе не приемлемо...

Недавно видел документальные кадры открытия панно "Падение Икара" для ЮНЕСКО

Очень забавно смотреть на обескураженные лица присутствующих, которые в течение минут 3-5 пытаются натянуть на себя хоть какое-то подобие восторга, заинтересованности хотя-бы.

Я думаю, иногда он (Пикассо опять таки) просто стебался. Проверял головы смертных на прочность.

Джим, вот, дословно: "В восемь лет создав своего Пикадора, он показал, что стал художником ("В двенадцать лет я рисовал, как Рафаэль", — говорил Пикассо). "

Цитата: kulyginnl, 09.10.2012 - 10:28
Да, это конечно весчь, Ося Бендер со своим творением на корабле, просто отдыхает.
(Цитата)


Бедный Ося!... он так и не узнал, что у него есть еще один брат...(сын лей-та Шмидта...)

Любовь Пабло Пикассо доводила женщин до могилы

Его называли гением и ловеласом. И правда, ни у одного художника не было столько возлюбленных, сколько у Пабло Пикассо. Каждая стала для мэтра музой и натурщицей. Правда, связь с Пикассо не принесла им счастья. Одна возлюбленная Пикассо повесилась, вторая застрелилась, третья попала в сумасшедший дом. А вот сам художник всю жизнь наслаждался богатством и славой. Каждый год он зарабатывал миллионы. Сейчас эксперты называют Пикассо самым дорогим художником в мире. Его полотна стоят на первом месте по «популярности» у похитителей. Работы прославленного мастера вскоре покажут и в Петербурге. 7 июня в городе откроется его выставка «Параграфы».



В 16 лет Пикассо, будто шутя, поступил в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо. Так же легко он бросил учебу. Вместо того, чтобы корпеть над книгами, Пабло с друзьями принялся куролесить по мадридским борделям.

В 19 лет художник отправился покорять Париж. Перед отъездом Пикассо написал автопортрет. Вверху картины он подписал черной краской: «Я король!».

«Для меня существует лишь два типа женщин — богини и тряпки для вытирания ног». Причем всех своих богинь Пикассо быстро превращал в тряпки.

. Постепенно картины Пикассо стали покупать. Покупателей не смущала даже странная манера художника торговаться, держа в руке заряженный пистолет.

Вскоре Фернанда до смерти надоела ему. Первая настоящая любовь пришла к художнику в 1917 году, когда он познакомился с одной из балерин Сергея Дягилева Ольгой Хохловой. Пабло женился на ней. Правда, семейная жизнь сразу не задалась. Ольга транжирила деньги мужа, а тот отчаянно злился. Это тут же отразилось на его картинах: свою жену Пикассо изображал исключительно в виде старухи-мегеры. В 46 лет художник сбежал от Ольги к 17-летней Мари-Терезе Вальтер. Но и жизнь с ней не задалась. Он завел себе еще одну любовницу — 29-летнюю Дору Маар. Однажды Дора и Мари-Тереза случайно встретились в студии Пикассо, когда он работал над знаменитой «Герникой». Разгневанные женщины потребовали, чтобы он выбрал одну из них. Пабло ответил, что они должны за него бороться. И дамы набросились друг на друга с кулаками. Потом художник говорил, что драка двух его любовниц стала самым ярким событием в его жизни. Мари-Тереза вскоре повесилась. А Дора Маар, которая навсегда останется на картине «Плачущая женщина», после разрыва с Пикассо попала в психиатрическую лечебницу и больше оттуда уже не вышла.

Художник быстро забыл покинутых им любовниц. Вскоре он уже стал встречаться с 21-летней Франсуазой Жило, которая годилась мэтру во внучки. Познакомился с ней в ресторане и тут же пригласил ее… принять ванну...
.
Франсуаза прожила с художником 10 лет. Она была единственной женщиной, которая сама бросила Пикассо. И потом жила долго и счастливо.

(Бросила богатея... но спасла себе ЖИЗНЬ...)

Успокоился Пикассо только с Жаклин Рок. Он женился на ней в 79 лет. Избраннице было 27. Когда Пикассо умер в возрасте 91 года, Рок не смогла жить без него — застрелилась в своей постели.

Гении бывают разные...

Скажите, Петер,  : чье бы это воплощение могло быть?.............................................Потому, что Поручик, если и знает, точно не скажет....................

Все злое и деструктивное притягивает людей,завораживает.Находит отклик в той части души человека,которая падшая -еще со времен падения Адама ("яко семя тли во мне есть").Подобное притягивает подобное.Это хорошо освоили на практике телепродюсеры и создатели реламы-"шок это по-нашему"(по ихнему).

Полиция в Лондоне арестовала 26-летнего россиянина, испортившего картину Марка Ротко в галерее современного искусства "Тейт Модерн".

Российский художник Владимир Уманец, придя во всемирно известный музей в минувшее воскресенье, подошел к картине экспрессиониста. Вынув из сумки маркер с черными чернилами, россиянин нарисовал надпись "Владимир Уманец.12. Потенциальный кусок желтизны" в нижнем углу картины Ротко "Черное на коричневом".

Затем по телефону он дал интервью корреспонденту "Гардиан", в котором признался, что умышленно испортил картину. Уманец назвал себя одним из основателей движения "йелоизма", или "желтизны", по его словам, "элемента современной визуальной культуры".

Также выяснилось, что совместно с другим художником Марчином Лодыгой Уманец недавно обнародовал манифест художественного движения "йелоизм", в котором отмечается, что "йелоизм не обязательно выражен в желтом цвете, видимость этого цвета сведена до минимума, "желтый" - это просто интеллектуальная сущность".

После инцидента из помещений "Тейт Модерн" были эвакуированы посетители. Сама галерея была закрыта для проведения расследования.

Уманец в понедельник был задержан полицейскими в английском городе Вортинг и препровожден в местный полицейский участок. Он в ближайшее время будет отправлен в Лондон, где подробно расскажет следователям о "сути" своей акции.

Справка "РГ"

Марк Ротко, урожденный (Маркус Роткович) родился в 1903 году в российском городе Двинске - нынешнем Даугавпилсе. В 1913 году его семья эмигрировала в США. Самые знаменитые полотна Ротко представляют из себя абстрактные картины, которые состоят из полос, представляющих несколько цветовых зон.

Остальное здесь , про ВЕЛИКОГО художника ( так и пишут , и даже не икают ) ,,,, вот ссылка ...
http://www.elite-home.narod.ru/pain88b.htm

меня непременно смущает всегда одна деталь в этих "великих " ,,, я прекрасно знаю , что вплоть до века 20 -го один очень умный народ подвергался массовому преследованию , практически по всей Европе , пока не перебралась часть в Америку , и согласно одной тоже традиции , им , народу , было запрещено изображение живого , лица и так далее , то бишь занятие живописью было под религиозным запретом , мусульмане потом скопировали один в один все эти запреты . Что мы имеем на сегоднешний день - самые дорогие , самые пропиаренные и самые великие почему -то оказываются либо представителями этого несчастного народа , не имевшего никакой школы по части художеств , не имевшего никаких традиций в данном контексте , не располагавшим к такого рода занятиям ( еврей изначально по иному воспринимает явление природы чем европеец , иной взгляд на закат или восход солнца того же - это не в качестве упрека , это констатация фактов сугубо этнографического свойства ) .. Даже та же живопись Паблы имеет связь с этим явлением - появлением художников евреев к началу 20 века , когда были сняты в какой-то мере барьеры по месту проживания и свободы продвижения этого народа , и получены были относительно равные права по части получения образования и приобщения к искусству и в частности ,к живописи . Получается в итоге одна мутность небольшая - именно в 20 веке поднялся весь этот мусор с великими и неподражаемыми , галереями стали владеть , самыми крупными , та же гугенхайм -ская , тоже евреи , масс-медиа и спецы - исусствоведы - то есть все то , что нужно , дабы продвигать такое искусство дегенератов , перед нами один из ярких образчиков . Это , хочу заметить сразу , не из серии - В КРАНЕ ВОДУ ВЫПИЛИ ... поэтому наклон не в ту сторону прошу не делать , это сухая статистика , и случилось потому , что рисовать и активно себя продвигать начали представители народа , который до 20-века ни сном ,ни духом не был причастен к искусству рисования , стало быть не имел каких либо традиций , вкуса ( он совершенно разный ) , школы , само собой , но стал оказывать чаще агрессивное влияние на искусство живописи 20 века . Может секрет успеха именно в этом , когда вот такие раскрашенные просто холсты имеют цены под несколько десятков миллионов долларов !!!! ... Если и здесь любители Паблы начнут обьяснять на наличие сюжета и композиции , то ...... хотя вон , пополам раскрашенный холст украинского , тоже великого , как считаеют поклонники пикассовцев , того , в белых штанах и красной рубашке хвалят ,,, ... кажется , Кафка все -таки иногда прав ))

Чем ошеломительней успех и возвеличивание,тем
вероятней.разочарование...Великий гений Ленина,
роман-Мать -великое произведение великого
пролетарского писателя...но ведь все так не
думали...но говорили...а теперь....

Достоевский тоже не подарок И еще пару сотен имен можно назвать , кто не вписывается в рамки морали...Но обывателю приятно , что не только он грешен, как же хоть во грехе он сравняется с гением.

Считаю ПИКАССО гением! Но пояснений по этому поводу дать не могу... Не способен я доказать гениальность рациональными способами.... Но, ПИКАССО не один, есть не менее интересные ГЕНИИ...

...я НЕ согласен с ШОПЕНГАУЭРОМ....
... НАВЕРНОЕ я человек невежественный....

Вот опять начал за живопись , заканчиваешь картавым Вовкой. Я так понимаю , что ты искренно удивляешься , как можно видеть красивое у Пикассо ? Это понять я могу , но потом ты уходишь в сторону и строишь схемы почему так , из за чего это так ? Не там лежит зерно, Еще раз , про живопись говорить и рассказывать очень не легко , так же трудно как если бы ты попросил своими словами пересказать музыку , или о стихах говорить прозой.Как ты это представляешь ? Что значит простым языком , если языком не возможно воспроизвести ноту звучащую или передать гармонию цвета в холсте . А термины валёры , спуматто (я еще посмотрю в книжке и понапишу , если мало)они ни чего не показывают если человек не видит.Когда сравнивают живопись одного ( ты любишь Брейгеля ) с другим(обычно с Пикассо) идет сплошная путаница, Мало того века разные , страны , культуры ,мировоззрения и тд. Дык еще и стили с направлениями- все в кучу... Не надо сравнивать виолончель с пианино, оба музыкальные инструменты а звуки разные.